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© 2020 Christian Fournier www.prisedevue.photos


Peu de photographes ont le courage de mettre en ligne toutes leurs photos au
quotidien, je le fais car je montre ainsi que quoi qu'il arrive, dans tous les
domaines, je fais toujours de belles photos pour mes clients.

Maîtrise technique, une certaine sensibilité.
Si vous comprenez toute la logistique nécessaire à tous ces missions
(devis, préparations, matériel, transports, embouteillages, sécurité, etc.),
vous voyez que je suis un photographe qui assure.

Not many photographers have the courage to show their photos on a daily basis.
I do it to show that in a wide range of photography,
I always take good photos for my clients. Technical perfection and an obvious sensitivity.
If you imagine the logistic necessary for these missions
(estimates, preparations, equipment, transports in traffic jams, safety, etc.),
you can see that I am a photographer who achieves results in all circumstances.


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Pas si simple (It's Complicated), est un film américain réalisé par Nancy Meyers, sorti en salles en 2009.

Jane Adler a trois enfants adultes, une boulangerie des plus prospères… et des relations cordiales avec son ex-mari, l'avocat Jake Adler, avec qui elle a divorcé depuis dix ans. La situation se complique le jour où Jane et Jake se retrouvent à la remise de diplôme de leur fils et que les cœurs s'enflamment à nouveau. Ayant un peu bu, ils se réveillent dans le même lit : force est de constater que les deux ex-époux sont redevenus amant. L'ennui est que rien n'est plus comme avant. Jake a refait sa vie avec une « jeunette », Agness, tandis que Jane rencontre Adam, un architecte divorcé depuis peu… Les deux ex-époux vont devoir régler leurs vies et se mettre d'accord.

Avec Meryl Streep, Steve Martin, Alec Baldwin



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Le Jour le plus long (titre original : The Longest Day) est un film américain sorti en 1962 et réalisé par Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Gerd Oswald et Darryl F. Zanuck, d'après le livre homonyme de Cornelius Ryan, publié en 1959.
Le film retrace chronologiquement les évènements du débarquement allié en Normandie dans la journée du 6 juin 1944, précédé des derniers préparatifs de la veille au soir.

Richard Burton: Flying Officer David Campbell
Richard Todd : Parachute Officier.
Sean Connery: Soldat Flanagan
Henry Fonda : Brigadier Général Theodore Roosevelt, Jr.
John Wayne: Lieutenant-colonel Benjamin H. Vandervoort
Robert Mitchum: Brigadier Général Norman Cota
Rod Steiger: Commandant de Destroyer
Paul Anka: Un ranger américain
Clint Eastwood: Un ranger (non crédité)
Arletty: Madame Barrault
Jean-Louis Barrault: Père Louis Roulland
Bourvil: le résistant et maire de Colleville-sur-Orne
Pauline Carton: La femme de Louis
Jean Servais: Contre-amiral Jaujard
Alice Tissot  La concierge (non crédité)
Curd Jürgens: Général Günther Blumentritt
Peter van Eyck: Lieutenant-colonel Ocker

Darryl F. Zanuck engagea plus de 2 000 soldats pour le tournage.
La réalisation du film s'est appuyée sur de nombreux conseillers techniques et militaires, dans le contexte du vécu militaire personnel des acteurs et professionnels participant au film. Darryl Zanuck a fait le choix du noir et blanc pour accentuer le réalisme, permettant d'insérer de véritables images des actualités de l'époque : « Je veux que tout mon film soit une véritable reconstitution de ce qui s'est réellement passé »

Oscars 1963 : Oscar de la meilleure photographie
Oscar des meilleurs effets spéciaux Golden Globe 1962 de la photographie noir et blanc
David di Donatello 1963 de la meilleure production étrangère
nomination à l'Oscar de la meilleure direction artistique
nomination à l'Oscar du meilleur montage
nomination à l'Oscar du meilleur film
Golden Globes 1963 : nomination au Golden Globe du meilleur film dramatique

Références répétées à la cinquième symphonie de Beethoven : on entend régulièrement les quatre premières notes de la cinquième symphonie jouées par un tambour tout au long du film, puis par un orchestre symphonique lors du lancement du débarquement le 6 juin à l'aube.





La Vie rêvée de Walter Mitty ou La Vie secrète de Walter Mitty au Québec (The Secret Life of Walter Mitty) est une comédie dramatique américaine produite et réalisée par Ben Stiller, sortie en 2013.
Il s'agit d'une adaptation de la nouvelle The Secret Life of Walter Mitty de James Thurber, parue en 1939. Cette nouvelle avait déjà été portée à l'écran dans La Vie secrète de Walter Mitty, film sorti en 1947, écrit par Ken Englund et Everett Freeman.

Walter Mitty est employé au service négatifs du magazine Life. Timide, il s'imagine être le héros d'aventures imaginaires pour s’évader de sa réalité stressante. Il est attiré par Cheryl Melhoff, une de ses collègues. Il tente de l'approcher via un site de rencontre en ligne.
Le jour de son anniversaire, il reçoit au journal la pellicule de Sean O'Connell, un photographe renommé. La pellicule est accompagnée d'un cadeau pour lui : un portefeuille. Sean recommande la photo du négatif no 25 pour la couverture du magazine à venir, dernier numéro papier avant le passage au tout numérique. Étrangement, le négatif no 25 n'est pas avec les autres sur la pellicule.
Walter décide de retrouver Sean pour savoir où est passé le négatif. Il demande l'aide de Cheryl dans sa quête et, guidé par les autres photographies de la pellicule, part pour le Groenland où il apprend que Sean est parti pour l'Islande photographier le volcan Eyjafjallajökull. Il arrive en Islande à bord d'un chalutier et perd la trace du photographe après avoir échappé à l'éruption du volcan.
Rentré aux États-Unis, il est renvoyé du magazine, en partie pour avoir perdu le précieux négatif. Dépité, il retrouve néanmoins la piste de Sean, qui serait en Afghanistan. Il s'y rend, gravit le plus haut sommet du pays, le Nowshak, et retrouve Sean qui lui révèle que le négatif est dans le portefeuille qu'il lui a offert.
Rentré aux États-Unis, Walter retrouve le négatif qu'il remet à ses anciens collègues, sans le regarder. Il finit par inviter Cheryl à un spectacle et découvre finalement la couverture lors de la parution du magazine : une photographie de lui-même en train d'observer des négatifs devant les locaux du magazine, accompagné du titre : « Dernier numéro, dédié aux gens qui l'ont rendu possible. »





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Le 21 novembre 2020 : reportage archi/déco pour un studio d'enregistrement son






























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Le 13 nov 2020 : Le confinement au restaurant La Coupole à Paris.



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Pour le deuxième confinement COVID novembre 2020, Frédérique et Christian vous refont leur cinéma. A vous de deviner de quelle œuvre il s'agit.

Toutes les photos sont faites par nous-mêmes, même celles d'arrière-plan, sans aucune aide extérieure. Des photos sont prises spécialement pour cette série, dans notre petit appart parisien de 43 m2. Nous y avons un petit stock très limité d'accessoires. Le choix des films en dépend donc. Tous les montages Photoshop sont également faits maison.

For the second COVID lockdown of November 2020, Frédérique and Christian are reenacting movies. It's up to you to guess which work it is.
All the photos are made by ourselves, even the background ones, without any outside help. Some photos are taken especially for this series, in our small Parisian apartment of 43 m2. We have a very limited stock of props there. The choice of the films therefore depends on it. All Photoshop alterations are also homemade.





Un jour sans fin (en anglais : Groundhog Day), ou Le Jour de la marmotte au Québec et au Nouveau-Brunswick, est une comédie fantastique américaine réalisée par Harold Ramis, écrite par Ramis et Danny Rubin et sortie en 1993.
Bill Murray y interprète Phil Connors, un cynique et misanthrope présentateur météo chargé de couvrir le traditionnel jour de la marmotte à Punxsutawney, petite ville de Pennsylvanie, et qui se retrouve bloqué dans une boucle temporelle le forçant à revivre indéfiniment ce qu'il estime être la journée la plus ennuyeuse. Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky et Brian Doyle-Murray interprètent les autres personnages importants.
Rubin imagine l'intrigue d’Un jour sans fin au début des années 1990. Il écrit le script spéculatif avec pour objectif de rencontrer des producteurs et l'aider à financer d'autres de ses projets. Le scénario attire finalement l'attention de Ramis qui le retravaille avec Rubin pour le rendre moins sombre et plus acceptable aux yeux du grand public, y incorporant une grande part de comédie. Après avoir été choisi, Murray se dispute Ramis sur la teneur du script. Murray désire en effet se concentrer sur les éléments philosophiques alors que Ramis préfère développer les aspects humoristiques. Le tournage a lieu de mars à juin 1992 presqu'entièrement à Woodstock (Illinois) et rencontre de nombreuses difficultés, en partie à cause de la météo très froide, mais surtout à cause des conflits opposant Ramis et Murray.
Le film est un succès au box-office américain à sa sortie, bien que modeste, rapportant 70,9 millions de dollars et devient l'un des plus gros succès de 1993. L'accueil critique est généralement favorable, la presse spécialisée louant son équilibre réussi entre moments très sentimentaux et d'autres profondément cyniques, ainsi que son message philosophique sous-jacent à la comédie. Il est nominé à de nombreuses récompenses et remporte le BAFTA du meilleur scénario original. Malgré ce succès, Un jour sans fin marque la fin de la longue collaboration entre Ramis et Murray, débutée avec Arrête de ramer, t'es sur le sable (Meatballs, 1979) et ayant donné des films cultes tels que SOS Fantômes (Ghostbusters, 1984). Les deux hommes ne se sont plus adressés la parole après le tournage jusqu'à peu avant la mort de Ramis en 2014. Le film a servi de vitrine pour Murray ; alors uniquement vu comme acteur comique, sa performance l'a conduit à des premiers rôles plus sérieux dans des films salués par la critique.
Depuis sa sortie, le film a gagné en estime et est désormais considéré comme l'un des meilleurs films des années 1990 et comme l'une des meilleures comédies de tous les temps. Il s'impose désormais comme une référence culturelle1 et a un impact certain dans la pop culture. Le terme « Groundhog Day » est devenu, dans le lexique anglophone, synonyme d'une situation monotone, déplaisante et répétitive. Le film a été analysé en tant qu'allégorie religieuse du point de vue bouddhiste, chrétien et juif pour l'aspect profondément philosophique de son intrigue. Un jour sans fin est aussi vu comme l'un des films ayant témoigné de l'acceptation du grand public pour les comédies avec des éléments fantastiques. En 2006, le film est sélectionné pour préservation par le National Film Registry de la bibliothèque du Congrès des États-Unis en raison de son intérêt « culturel, historique ou esthétique ».

Shoot à travers une plaque d'acétate de 1mm pour l'effet "coller" au verre de la montre courbe.



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Les Aventures d'un homme invisible ou Les mémoires d'un homme invisible au Québec (Memoirs of an Invisible Man) est un film franco-américain réalisé par John Carpenter, sorti en 1992. Il est adapté du roman Mémoires d'un homme invisible (en) de Harry F. Saint.
Une tasse de café renversée sur un ordinateur provoque une explosion dans un établissement scientifique. N'ayant pas évacué les lieux car il y dormait, Nick Halloway découvre qu'il est devenu invisible, et se retrouve poursuivi par la CIA quand elle apprend son existence.



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Juno est un film américain de Jason Reitman sur un scénario de Diablo Cody, sorti en 2007.
Ellen Page y incarne le personnage principal, Juno MacGuff, une adolescente à l’esprit libre confrontée à une grossesse imprévue. Elle est accompagnée par les acteurs Michael Cera, Olivia Thirlby, J. K. Simmons, Allison Janney, Jennifer Garner et Jason Bateman.
Le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario original ; il était également nommé pour ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice. La bande originale du film, regroupant plusieurs morceaux joués par Kimya Dawson, est la première à avoir dépassé Dreamgirls avec plus d'un million d'exemplaires vendus.
Le film a récupéré en vingt jours son budget de base (6,5 millions de dollars). Il a récolté finalement plus de 35 fois sa somme de départ, avec un total de 231 millions de dollars, ce qui en fait le film ayant produit le bénéfice le plus important relativement à son budget de départ chez Fox Searchlight Pictures. Juno a reçu des critiques majoritairement bonnes et de nombreux critiques de cinéma placent le film dans leur Top 10 des meilleurs films de l’année 2007.
Le film a suscité des critiques et des éloges contradictoires de la part des mouvements pro-vie et pro-choix concernant la manière d'aborder l'avortement.

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Titanic est un film catastrophe épique américain écrit, produit et réalisé par James Cameron, sorti en 1997. Intégrant à la fois des aspects historiques et fictionnels, le film est basé sur le récit du naufrage du RMS Titanic et met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.
Elle raconte l'histoire de deux jeunes passagers du paquebot Titanic en avril 1912. L'un, Rose, est une passagère de première classe qui tente de se suicider pour se libérer des contraintes imposées par son entourage, et le second, Jack, est un vagabond embarqué à la dernière minute en troisième classe pour retourner aux États-Unis. Ils se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour vite troublée par le naufrage du navire.
Le cadre du film, reconstitution fidèle du naufrage, a été mis au point avec l'aide de deux historiens, Don Lynch et Ken Marschall. Le tournage a nécessité la construction d'une maquette quasi grandeur nature du paquebot, des expéditions sur l'épave et de nombreux effets spéciaux, notamment numériques. Le film a entraîné un regain d'intérêt notable pour le véritable Titanic qui s'est traduit par la publication ou la réédition de nombreux ouvrages sur le sujet.
Le film devient un phénomène culturel à travers le monde et reste pendant une période record de douze ans le plus grand succès de l'histoire du cinéma au box office mondial, avec des recettes aux environs de 1,8 milliard de dollars dans le monde entier. Il tient ce record pendant plus d'une décennie, jusqu'en 2010, lorsque le même réalisateur James Cameron le dépasse avec Avatar.
Il a aussi égalé le record de onze Oscars en 1998, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. En France, le film aura cumulé un total de près de 20,7 millions de spectateurs (21,8 millions d'entrées avec les reprises), plaçant le film en tête du box-office français de tous les temps.
Avec : Leonardo DiCapriet Kate Winslet





Musée du Titanic de Belfast, visité en août 2018

Le Musée a été inauguré en mars 2012 à l'occasion du centenaire du naufrage du Titanic sur l'ancien chantier Harland & Wolff où a été construit le navire lui-même. Il retrace l’histoire du Titanic de sa conception à Belfast au début des années 1900, sa construction, son lancement, son inauguration jusqu’à son naufrage suite à sa collision avec un iceberg en 1912 dans l'Océan Atlantique qui l'a rendu tristement célèbre dans le monde entier. Une réplique du bateau a été construite présentant quelques cabines de la 1ère classe à la dernière classe ainsi que quelques pièces et salons.


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Borat : Leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan (Borat: Cultural learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazahkstan), ou simplement Borat, est un faux documentaire parodique américano-britannique réalisé par Larry Charles et sorti en 2006.
Distribué par la 20th Century Fox, il a été écrit, produit, et joué par l'acteur britannique Sacha Baron Cohen, qui avait développé le personnage principal, Borat Sagdiyev, au travers de ses sketches. C'est le deuxième film centré sur un des personnages créés par Cohen dans son émission de télévision Da Ali G Show après Ali G sorti en 2002.
Malgré une sortie d'ampleur réduite aux États-Unis, le film a été un franc succès commercial, mais aussi critique. Sacha Baron Cohen a remporté le Golden Globe 2007 du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie et était proposé dans la catégorie du meilleur film. Borat était aussi proposé à la 79e cérémonie des Oscars pour la meilleure adaptation.
Le film fut entouré de controverses dès le début de son tournage. Son personnage principal fut dénoncé pour son caractère homophobe, sexiste et antisémite (bien que Larry Charles, le réalisateur, de même que Sacha Baron Cohen, soient juifs). Certains ont également considéré ce film comme étant xénophobe, dépeignant le Kazakhstan comme arriéré et barbare. Le film créa presque un incident diplomatique avec Noursoultan Nazarbayev, président du Kazakhstan. Le film a également été censuré dans le monde arabe à l'exception notable du Liban. Le comité de censure russe n'a pas certifié le film, sans pouvoir le censurer, empêchant ainsi sa diffusion dans les salles de cinéma.

 

 

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Retour vers le futur (Back to the Future) est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis, sorti en 1985.
L'intrigue relate le voyage dans le passé d'un adolescent, Marty McFly, à bord d'une machine à voyager dans le temps fabriquée par le docteur Emmett Brown à partir d'une voiture de modèle DeLorean DMC-12. Parti de l'année 1985 et propulsé en 1955, Marty, aidé du « Doc » de 1955, doit résoudre les paradoxes temporels provoqués par ses interventions dans le passé et trouver le moyen de faire fonctionner la machine pour retourner à son époque d'origine.
Alors que le film était prévu comme film unique, son succès commercial donne lieu à deux suites, Retour vers le futur 2 (1989) et Retour vers le futur 3 (1990), qui forment une trilogie et entraînent le développement d'une franchise sur divers supports.
Avec : Michael J. Fox : Martin « Marty » McFly; Christopher Lloyd : Dr Emmett Lathrop Brown; Lea Thompson : Lorraine Baines / McFly

J'ai photographié la DeLorean au Paris Manga Sci-Fi Show le 4fev2016.


Christopher Lloyd et Christian Fournier
Avec Christopher Lloyd, alias le docteur Emmett Brown, de "Retour vers le futur".
Christopher Allen Lloyd, né le 22 octobre 1938 à Stamford, a gagné trois Emmy Awards.
En 2020, le célébre "almanac" ne sert plus à rien.




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Delicatessen est un film français réalisé par Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, sorti en 1991.
Un ancien clown est engagé comme concierge dans un hôtel. Le quartier est peuplé entre autres de « troglodystes », d'un boucher, d'un éleveur de grenouilles et de fabricants de boîte à meuh. Sur fond de guerre et de terrorisme, le voyageur va découvrir l'amour.
Avec : Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado 



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Usual Suspects (The Usual Suspects) est un film américain réalisé par Bryan Singer et sorti en 1995. Utilisant une technique de narration non linéaire, le film suit l'interrogatoire mené par l'agent Kujan (Chazz Palminteri) d'un petit malfaiteur infirme nommé Verbal Kint (Kevin Spacey). Celui-ci est l'un des deux seuls survivants d'un massacre commis la veille sur un cargo à quai dans le port de San Pedro, en Californie. Par le biais de nombreux flashbacks, Kint narre l'enchaînement d'événements complexes qui l'ont mêlé, lui et quatre autres malfrats, à cette mystérieuse affaire derrière laquelle se trouverait le légendaire criminel Keyser Söze.
Pour écrire le scénario, Christopher McQuarrie mêle l'idée de cinq criminels réunis pour une parade d'identification avec l'histoire vraie d'un homme ayant tué toute sa famille avant de disparaître. Le film, après quelques difficultés pour trouver un financement, est tourné en à peine un mois, principalement à Los Angeles, avec un budget de six millions de dollars.
Il est présenté hors-compétition au festival de Cannes 1995 et reçoit un accueil globalement très favorable du public et de la critique. Il remporte plusieurs récompenses, dont l'Oscar du meilleur scénario original et l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Kevin Spacey. Le film est régulièrement référencé ou parodié dans de nombreuses autres œuvres, notamment à travers son célèbre retournement final et le personnage de Keyser Söze. Celui-ci est souvent comparé au Diable dans les analyses du film, qui mettent aussi en avant la manipulation induite par le récit. En 2003, Keyser Söze est classé à la 48e place de la liste des cinquante meilleurs méchants de l'American Film Institute qui, en 2008, classe également le film à la 10e place de sa liste des meilleurs films à suspense.

 

 

 

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Bonnie et Clyde (Bonnie and Clyde) est un film américain réalisé par Arthur Penn en 1967 basé sur la vie de Bonnie et Clyde.
Bonnie et Clyde est considéré comme un film culte et l'un des premiers succès du Nouvel Hollywood qui brisa plusieurs tabous cinématographiques. Le succès du film encouragea d'autres réalisateurs à faire des films où sont représentées des scènes de violences ou de sexe. La scène finale est emblématique car, à l'époque, elle était « une des scènes de mort les plus sanglantes de toute l'histoire du cinéma ».
Bonnie and Clyde a été sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique » en 1992.



Frédérique Gorsky et Christian Fournier à Paris en 2014

L'arrière - plan : le 25 juin 2017 : Reconstitution historique de l'Entente Cordiale en 1905 au Château de Breteuil.




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Il était une fois dans l'Ouest (titre original : C'era una volta il West) est un western italo-américain de Sergio Leone réalisé en 1968, sorti en salle en Italie la même année et en 1969 dans le reste du monde.
L'action du film se passe lors de la conquête de l'Ouest américain. Il évoque l'âpre rivalité des intérêts pour l’appropriation des terres que traverse la construction du chemin de fer et met en scène différents personnages représentatifs des westerns classiques pour mieux les détourner.
L'actrice Claudia Cardinale hérite du rôle d'une jeune veuve au grand cœur, seul personnage féminin du film. Jason Robards tient celui de l'aventurier qui trouvera la rédemption. Henry Fonda campe un tueur sans scrupules embauché par le patron du chemin de fer (Gabriele Ferzetti) pour éliminer tous les obstacles susceptibles de venir contrecarrer sa construction, et Charles Bronson interprète un mystérieux vengeur anonyme et taciturne.
Il était une fois dans l'Ouest est souvent considéré comme l'un des plus grands films du cinéma mondial et un des plus influents, spécialement dans le genre des western1. Il est aussi considéré comme un chef-d'œuvre du western spaghetti, genre cinématographique initié par le réalisateur. Sa musique, créée par l'artiste Ennio Morricone, reste dans les mémoires.
Le réalisateur Sergio Leone fait de ce film une œuvre imposante et personnelle, ce qui serait la raison de son échec commercial aux États-Unis (où le film fut amputé de plusieurs scènes à sa sortie), contrairement à l'Europe qui elle, lui fait un triomphe. Certains spécialistes du cinéma ont également avancé que ce rejet du public américain était dû au refus de voir Henry Fonda dans un rôle de tueur d'enfant. Il n'en reste pas moins que, avec ce film, le cinéma américain se voit concurrencé par le cinéma européen sur un genre cinématographique, le western, qui lui était historiquement réservé, de surcroît tourné hors de son territoire historique.
En 2009, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».




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Easy Rider est un film américain réalisé par Dennis Hopper en 1969.
Road trip de deux motards épris de liberté à travers l'Amérique, le film est sélectionné en 1998 pour conservation par le National Film Registry de la bibliothèque du Congrès pour son apport significatif au cinéma américain et à la culture des États-Unis.
Ce road movie, devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970, raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui, après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles et d'aller participer à la célébration du carnaval de La Nouvelle-Orléans avec l'argent gagné.
Durant leur traversée des États-Unis sur leur moto de type choppers, les protagonistes rencontrent et découvrent le mode de vie d'une communauté hippie. Arrêtés pour s'être joint sans autorisation à un défilé, ils sympathisent avec George Hanson, un avocat défenseur des droits civiques qui les accompagne dans la suite de leur périple. Les trois marginaux se confrontent à l'Amérique traditionnelle.



Arrière plan pris chez Hamley's à Prague en 2020.





Le fond a été pris près de Las Vegas en 2013. La photo a été inversée de gauche à droite.

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Le Bon, la Brute et le Truand (Il buono, il brutto, il cattivo) est un film germano-hispano-italien réalisé par Sergio Leone et sorti en 1966. Parmi les plus célèbres westerns de l'histoire du cinéma, il est considéré comme la quintessence du style « western spaghetti ».
Pour conclure sa Trilogie du dollar (également appelée Trilogie de l’homme sans nom) et pour éviter de se répéter, Sergio Leone augmente de deux à trois le nombre de protagonistes : Clint Eastwood et Lee Van Cleef, qui partageaient la vedette dans Et pour quelques dollars de plus, se voient adjoindre Eli Wallach dans ce troisième film.
Le scénario introduit une autre nouveauté : l'irruption de l'Histoire, avec la guerre de Sécession comme toile de fond. Il s'agit donc chronologiquement d'un retour en arrière par rapport aux deux autres films de la trilogie, autrement dit un préquel. De même, le personnage de « l'homme sans nom », joué par Clint Eastwood (la constante qui lie les trois films), ne se présente pas dans sa tenue habituelle : il y porte un long manteau de type cache-poussière, et ce n'est qu'à la fin du film qu'il endosse un poncho, adoptant alors l'apparence extérieure du personnage des deux premiers films et matérialisant, selon l'idée de Leone, l'aspect cyclique de la trilogie. Musique : Ennio Morricone



Le fond a été pris près de Las Vegas en 2013



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Poltergeist est un film d'épouvante-horreur et fantastique américain réalisé par Tobe Hooper, coécrit et produit par Steven Spielberg et sorti en 1982. C'est le premier et le plus célèbre film de la trilogie cinématographique Poltergeist. Située dans une banlieue de Californie, l'intrigue se concentre sur une famille dont la maison est envahie par de maléfiques fantômes qui kidnappent la cadette de la famille.
Le film est en 80e position des 100 Scariest Movie Moments et la Chicago Film Critics Association le baptisa 20e film le plus effrayant jamais réalisé1. Le film est également apparu à la 84e position de l'AFI's 100 Years...100 Thrills, la liste des 100 meilleurs thrillers du cinéma américain. Poltergeist a également été nommé pour trois Oscars.






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Pulp Fiction est un film de gangsters américain réalisé par Quentin Tarantino et sorti en 1994. Le scénario est co-écrit par Tarantino et Roger Avary. Utilisant la technique de narration non linéaire, il entremêle plusieurs histoires ayant pour protagonistes des membres de la pègre de Los Angeles et se distingue par ses dialogues stylisés, son mélange de violence et d'humour et ses nombreuses références à la culture populaire. Sa distribution principale se compose notamment de John Travolta, dont la carrière est relancée par ce film, Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman.
Il est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 1994, ainsi que par l'Oscar du meilleur scénario original l'année suivante, il est un succès aussi bien critique que commercial, établissant ainsi définitivement la réputation de Tarantino. Il est, selon le classement établi en 2007 par l'AFI, le 94e meilleur film américain de tous les temps. L'AFI le classe également à la 7e place de sa liste des meilleurs films de gangsters. En 2013, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».





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Is Paris Burning?
Jean-Paul Belmondo (Actor), Charles Boyer (Actor), Jean-Pierre Cassel, Alain Delon, Kirk Douglas, Daniel Gélin, Yves Montand, Anthony Perkins, Michel Piccoli, Claude Rich, Simone Signoret, Robert Stack, Jean-Louis Trintignant, Pierre Vaneck, Orson Welles, Claude Vernier, René Clément (Director)
Paris brûle-t-il ? est un film franco-américain sorti en 1966, réalisé par René Clément à la demande du producteur Paul Graetz et adapté du succès de librairie éponyme de Larry Collins et Dominique Lapierre.
Paris brûle-t-il ? est une fresque historique qui montre les faits de Résistance et les actions militaires qui, en août 1944, conduisent à la libération de Paris et à la reddition du général von Choltitz, commandant en chef de la Wehrmacht pour le Groß-Paris.
Le film met en scène les principaux personnages historiques de cette période : outre le général von Choltitz, le général américain Patton, le jeune cadre de la Résistance Jacques Chaban-Delmas, le général Leclerc commandant la 2e division blindée... Il montre la concurrence qui naît au sein de la Résistance entre les communistes et les gaullistes ; en effet, celui qui va contrôler Paris devrait pouvoir contrôler toute la France.
La fin du film insiste sur l'ordre donné par Adolf Hitler à l'armée d'occupation de détruire une grande partie de Paris avant de capituler, en faisant sauter les ponts et les monuments. Choltitz désobéit finalement à cet ordre et se rend sans condition aux Alliés.

This big-budget, star-studded epic 1966 French film features well-known actors from both Europe and America in the story of the final battles over the liberation of Paris at the end of the Second World War. Is Paris Burning? tells the story from all perspectives, from the Nazis to the French resistance, allowing for star turns and cameos from an illustrious group of actors, including Jean-Paul Belmondo (Breathless), Kirk Douglas (Spartacus), Orson Welles (The Third Man), Leslie Caron, Glenn Ford, Charles Boyer, Anthony Perkins, and many others. As the members of the resistance fight for control of the city, the Nazis order the commander in Paris (Gert Fröbe) to burn the city if the resistance gains the upper hand. Written for the screen by author Gore Vidal and filmmaker Francis Ford Coppola, director René Clément's film hearkens back to the star-filled epics of America's heyday while retaining a modern French sensibility. --Robert Lane




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Stab est le titre du « film dans le film » de la franchise à succès Scream. La trilogie originale est adaptée du livre de Gale Weathers « Les Meurtres de Woodsboro » (The Woodsboro Murders). Le premier volet est dévoilé dans les premières minutes de Scream 2. La dite trilogie originale est basée sur la vie de Sidney Prescott et retrace donc les événements survenus dans les films Scream premier du nom jusqu'au 3e épisode de la saga. À partir du quatrième épisode, Stab 4 : Knife of Doom, l'histoire est totalement réinventée. Il existe deux versions différentes du film Stab 3. La première, Stab 3 : Return to Woodsboro, est la suite des premiers films déjà sortie retraçant les événements apparus des années auparavant dans la ville de Woodsboro, mais a été annulée. La seconde version, Stab 3 : Hollywood Horror, parle elle du massacre qui s'est produit sur le plateau de production de Stab 3 : Return to Woodsboro, à Hollywood, et est basée sur le nouveau livre de Gale Weathers Hollywood Horror : The True Story of Stab 3.







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Men in Black ou Hommes en noir au Québec est un film américain réalisé par Barry Sonnenfeld, sorti en 1997. Il est l'adaptation cinématographique de la série de comics du même nom créée par Lowell Cunningham et publié par Aircel Comics en 1990. C'est le premier volet de la série de films Men in Black, il est suivi par Men in Black 2 en 2002, Men in Black 3 en 2012 et un spin-off Men in Black International en 2019.



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Natasha en petit studio.













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Pour le deuxième confinement 2020 de la COVID 19, Frédérique et Christian vous refont leur cinéma.
For the second 2020 COVID lockdown, Frédérique and Christian are reenacting their movies.



La série de films Harry Potter est une série américano-britannique fantastique produite par Warner Bros et adaptée des romans éponymes de la romancière J. K. Rowling.
Commencée en 2001, elle s’achève en 2011 avec la sortie du dernier opus, scindé en deux parties. Les rôles principaux, Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger, sont respectivement joués du début à la fin de la production par les acteurs britanniques Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson. La plupart des autres personnages principaux sont également joués tout au long de la série par les mêmes acteurs, à l'exception notable d'Albus Dumbledore, interprété d'abord par Richard Harris, puis à la suite du décès de ce dernier en 2002 (entre la production du deuxième film et du troisième film), il fut remplacé par Michael Gambon.
La série de films connaît un immense succès commercial et culturel dans le monde, à l'instar des livres dont ils ont été adaptés et des nombreux produits dérivés. Elle rapporte au total plus de 8 milliards de dollars et se hisse, lors de la sortie de son dernier épisode, à la troisième place des franchises les plus rentables de tous les temps.

Cette photo a été prise en Angleterre au parc d'attraction Harry Potter en Août 2016

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Shining (The Shining), ou Shining : L'Enfant lumière2 au Québec, film d'horreur américano-britannique sorti en 1980, est le onzième long métrage réalisé par Stanley Kubrick, avec Jack Nicholson, Shelley Duvall et Danny Lloyd dans les rôles principaux. Dans ce film, Jack Nicholson est doublé par Jean-Louis Trintignant, sous la demande de Kubrick qui tenait absolument à ce qu'il soit doublé par Trintignant alors qu'il n'avait pourtant jamais fait de doublage.
L'écrivain américain Stephen King (dont le roman Shining, l'enfant lumière sert de base) affirma à la fois adorer et détester l'adaptation réalisée avec la romancière Diane Johnson, leur scénario trahissant, selon lui, l'esprit du livre et les thèmes majeurs qu'il aborde, tels que la désintégration de la famille et l'alcoolisme.
Aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma d'horreur, le film s’inscrit dans la lignée de Rosemary’s Baby ou de L'Exorciste. Il intègre trois concepts : la maison isolée et hantée, un personnage central prêt à exterminer toute sa famille et les perceptions extrasensorielles (événements présents, passés et futurs, télépathie), c'est-à-dire le shining. L'histoire racontée dans le film semble très fortement inspirée de la nouvelle de Guy de Maupassant intitulée L'Auberge.


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Yesterday est un film britannique réalisé par Danny Boyle, sorti en 2019. Il s'agit d'une uchronie, décrivant un monde parallèle où personne ne se souviendrait des Beatles, sauf Jack Malik, le personnage principal, qui connaît dès lors un énorme succès mondial en interprétant leurs chansons.

« Hier, tout le monde connaissait les Beatles. Aujourd'hui, seul Jack se souvient de leurs chansons. Il est sur le point de devenir une immense vedette ».

Jack Malik est un jeune musicien, guitariste, auteur-compositeur interprète de Lowestoft dans le Suffolk, où il travaille dans les entrepôts d'un supermarché, qui reste dans le plus parfait anonymat et songe à abandonner une carrière musicale qui ne décolle pas. Sa « manager » et amie d'enfance Ellie Appleton, l'encourage autant qu'elle peut à ne pas laisser tomber ses rêves.
Un soir, alors qu'il rentre chez lui à vélo, une panne générale de courant touche la planète tout entière. Dans l'obscurité totale, Jack est percuté par un bus. Sortant du coma avec deux dents en moins, il rejoint ses amis, prend sa guitare et leur joue Yesterday des Beatles. Tous se montrent particulièrement émus par la qualité de cette chanson. Il se rend alors compte qu'aucun d'entre eux n'a jamais entendu parler du célèbre groupe de Liverpool. Dans ce monde parallèle où il évolue désormais, Jack Malick n'obtient que des images de scarabées quand il tape The Beatles sur les moteurs de recherche Internet. Il commence alors à jouer leurs chansons en les faisant passer pour ses propres compositions.
Le succès, massif, va rapidement être au rendez-vous. Avec l'aide d'Ellie, il enregistre une démo dans le petit studio de Gavin, un producteur local. Il passe à la télévision et est remarqué par Ed Sheeran, qui l'invite à venir se produire en première partie de ses concerts à Moscou. Ellie refuse d'accompagner Jack, arguant de son travail d'enseignante. Son ami roadie Rocky prend sa place. Après le concert, Sheeran lance un défi à Jack : ils doivent composer une chanson sur le champ et la présenter à leur entourage afin de déterminer quelle est la meilleure. Jack interprète The Long and Winding Road, qui impressionne tout le monde. Ed Sheeran s'incline. Jack attire l'attention de la productrice américaine Debra Hammer qui l'invite à Los Angeles, le fait signer sur son label et le propulse vers la gloire internationale.
Avant de partir, Jack organise une fête chez lui à Lowestoft où Ellie lui avoue qu'elle a toujours été amoureuse de lui, mais tout paraît déjà trop tard. Afin de pouvoir « écrire » les chansons Strawberry Field et Penny Lane, Jack se rend avec Rocky à Liverpool et visite ces lieux et le cimetière où se trouve la tombe d'Eleanor Rigby. Ellie rejoint Jack à Liverpool, ils passent une soirée bien arrosée, s'embrassent, mais elle lui dit qu'elle n'est pas intéressée par une « relation d'un soir ». Le lendemain matin, Jack et Rocky poursuivent Ellie jusqu'à la gare de Liverpool où elle lui demande de choisir entre sa carrière et elle. Le cœur brisé, Jack choisit de retourner à Los Angeles.
En studio avec Ed Sheeran, ce dernier lui demande de modifier le titre d'une des chansons qu'il enregistre. Il trouve que Hey Jude sonne mal et lui suggère avec insistance Hey Dude. Le premier album de Jack va sortir en grande pompe, le label rejette tous les titres tirés des albums des Beatles que Jack propose, et son disque s'appellera One Man Only, insistant ainsi sur son « immense » talent personnel.
Pour le lancement de l'album, Jack veut donner un concert sur le toit, à Gorleston. Il interprète un Help! rageur en pensant à Ellie. En coulisses, deux fans s'approchent de lui et lui expliquent qu'ils connaissent les Beatles et qu'ils savent qu'il a plagié tout leur répertoire. Mais à sa grande surprise, ils le remercient et lui demandent de continuer, afin que ces chansons ne tombent jamais dans l'oubli. Ils lui donnent également une adresse, résultat de leurs recherches. C'est celle de John Lennon, qui vit paisiblement au bord la mer, est âgé de 78 ans et a vécu sa vie loin des projecteurs. Jack lui demande s'il est heureux de la vie qu'il a menée, il lui répond que oui, en compagnie de sa femme, et lui conseille de faire ce qu'il aime et de toujours dire la vérité.
Jack se produit au stade de Wembley, et avoue à la foule qu'il a plagié la musique d'un groupe nommé les Beatles et qu'il est amoureux fou d'Ellie, alors qu'il a chargé Rocky de mettre les titres de son album en téléchargement gratuit sur Internet, sabotant ainsi sa commercialisation. Jack et Ellie se marient, fondent une famille et il devient professeur de musique.

Yesterday is a 2019 romantic comedy film directed by Danny Boyle and screenplay by Richard Curtis, based on a story by Jack Barth and Curtis. Himesh Patel stars as struggling musician Jack Malik, who, after an accident, finds himself the only person who remembers the Beatles and becomes famous after taking credit for their songs. The film also stars Lily James as the protagonist's childhood friend and love interest, Kate McKinnon as his manager, and Ed Sheeran as himself.

EVERYONE IN THE WORLD HAS FORGOTTEN THE BEATLES. EVERYONE EXCEPT JACK...

Ici c'est la vrai rue Abbey Road à Londres


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Merci à Frédérique pour la photo dans la rue, près de chez nous à Paris.
Forrest Gump est une comédie dramatique américaine réalisée par Robert Zemeckis, sortie en 1994. Il s’agit de l'adaptation du roman du même nom de Winston Groom (1986).
Le film relate la vie mouvementée de Forrest Gump, un « simple d'esprit » originaire de l'Alabama qui fut impliqué, le plus souvent involontairement, dans les principaux événements qui marquèrent l'histoire des États-Unis d'Amérique entre les années 1950 et les années 1980.
Le film est récompensé par de multiples nominations et récompenses, avec notamment six Oscars du cinéma en 1995 (dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Robert Zemeckis, et du meilleur acteur pour Tom Hanks) 1995. En 2011, le film est sélectionné par la National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès pour y être conservé, comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important »

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La Grande Vadrouille est un film franco-britannique réalisé par Gérard Oury, sorti en 1966.
Deuxième comédie de Gérard Oury après Le Corniaud, le film se déroule durant la Seconde Guerre mondiale dans la France occupée et raconte les déboires de deux Français — totalement opposés par leurs caractères et leurs origines sociales — se retrouvant obligés d'aider un petit groupe d'aviateurs britanniques à se rendre en zone libre, tout en étant poursuivis par les Allemands. Ces deux Français sont interprétés par Bourvil et Louis de Funès, duo vedette du Corniaud, qui jouent respectivement un peintre en bâtiment un peu naïf et un chef d'orchestre de l'Opéra de Paris très acariâtre et imbu de sa personne.
Avec plus de 17 millions de spectateurs lors de sa 1re exploitation en salles (de 1966 à 1975), le film demeure pendant plus de trente ans le meilleur score du box-office français toutes nationalités confondues (avant d'être dépassé par Titanic en 1998) et durant plus de quarante ans le plus grand succès d'un film français sur le territoire français, avant d'être dépassé par Bienvenue chez les Ch'tis de Dany Boon en avril 2008. Cependant, proportionnellement à la population française des deux époques, La Grande Vadrouille reste au premier rang. Il est à ce jour troisième au palmarès des films français les plus vus en France, précédé par Bienvenue chez les Ch'tis et Intouchables.
En 1942, pendant l'Occupation, un bombardier britannique embarquant cinq hommes d'équipage est abattu au-dessus de Paris par la Flak, lors d'un retour de raid aérien. Ses occupants sautent en parachute. Deux sont faits prisonniers, les trois autres parviennent à échapper aux Allemands. Le premier, sir Reginald Brook (alias « Big Moustache »), atterrit dans le zoo de Vincennes, le second, Peter Cunningham, sur la nacelle d'un peintre en bâtiment, Augustin Bouvet, et le dernier, Alan MacIntosh, sur le toit de l'opéra Garnier avant de se réfugier dans la loge d'un chef d'orchestre acariâtre, Stanislas Lefort.
Bouvet et Lefort doivent alors, malgré eux, cacher les aviateurs avant de les aider à rejoindre la zone libre, et de là l'Angleterre. Pourchassés par les Allemands et notamment le major Achbach, les fugitifs traversent de nombreuses péripéties lors de leur voyage vers la Bourgogne. Ils franchiront enfin la fameuse « ligne de démarcation », avec l'aide de Germaine, la patronne de l'« hôtel du Globe » à Meursault, et atteindront la zone libre en planeur.



Ceci est le vrai side car utilisé dans le film, exposé au musée Safran en Ile de France


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Sherlock Holmes est un personnage de fiction créé par Sir Arthur Conan Doyle dans le roman policier Une étude en rouge en 1887.
Revendiquant la fonction particulière de « détective privé consultant »5, doté d'une mémoire remarquable pour tout ce qui peut l'aider à résoudre des crimes en général, il possède cependant très peu de savoirs dans les domaines de la connaissance qu'il estime inutiles à son travail. Lors de ses enquêtes, relatées dans les quatre romans et les cinquante-six nouvelles qui forment ce qu'on appelle le canon, Holmes est fréquemment accompagné du docteur Watson.
Personnage très « typé », Sherlock Holmes est devenu l'archétype du « détective privé » pour des générations d'auteurs populaires de roman policier éclipsant ses ancêtres historiques que furent le Chevalier Auguste Dupin d'Edgar Allan Poe et Monsieur Lecoq d'Émile Gaboriau, personnages auxquels Arthur Conan Doyle fait référence dans son œuvre.
Plus d'un siècle après sa création, Sherlock Holmes demeure très populaire et fait l'objet de nombreuses adaptations dans divers médias (télévision, cinéma, jeu vidéo). Parmi les plus récentes, on peut ainsi citer les séries télévisées Sherlock et Elementary ou le film de Guy Ritchie Sherlock Holmes et sa suite.
Cette photo a été prise au 221 bis Baker Street London

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Le Lauréat (The Graduate) est un film américain de 1967, réalisé par Mike Nichols et adapté du roman de même titre de Charles Webb par Buck Henry et Calder Willingham. Le film raconte l'histoire d'un étudiant de 21 ans, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), récemment diplômé de l'Université mais qui ne sait pas quoi faire de sa vie. Il est séduit par une femme plus âgée que lui, Mrs Robinson (Anne Bancroft) et tombe peu de temps après amoureux de sa fille Elaine (Katharine Ross). Il est considéré comme le premier film notable du Nouvel Hollywood.
Le film sort en 1967 aux États-Unis et en France. Il engrange 104,9 millions d'euros aux États-Unis et au Canada ce qui, après ajustement de l'inflation, équivaut à 770 millions de dollars et le positionne à la 22e place sur la liste des plus gros succès du box-office au Canada et aux États-Unis.
En 1996, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »




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Le film La Vache et le prisonnier est adapté du récit de Jacques Antoine Une histoire vraie, publié en 1945. La Vache et le Prisonnier est un film franco-italien réalisé par Henri Verneuil en 1959. En 1943, Charles Bailly (Fernandel), un Français prisonnier de guerre en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, décide de s'évader de la ferme où il est employé. Sa ruse, grossière et folle en apparence, consiste à traverser le pays, la vache Marguerite tenue au licol et un seau de lait dans l'autre main.
Ayant presque réussi, il se sépare de l'animal, non sans lui avoir promis de ne plus jamais « manger de veau ». Il se dissimule sous un train pour franchir la frontière germano-française.
Alors qu'il se retrouve à la gare de Lunéville, il prend la fuite devant deux policiers français, et saute dans un train qui, à son insu, est en partance pour… l'Allemagne. Ce n'est que deux ans plus tard que cet héroïque anti-héros reviendra de captivité « comme tout le monde ».





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Le Nom de la rose (The Name of the Rose) est un drame historique franco-italo-allemand réalisé par Jean-Jacques Annaud, sorti en 1986. C'est l'adaptation cinématographique du roman du même nom de l'écrivain Umberto Eco, paru en 1980.
Le film met en scène l'acteur Sean Connery dans le rôle de Guillaume de Baskerville, aux côtés notamment de Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas et William Hickey dans les rôles principaux.
Le film est sorti aux États-Unis le 24 septembre 1986 puis sur les écrans français le 17 décembre 1986. Il a remporté de nombreuses récompenses, dont le César du meilleur film étranger à la 12e cérémonie des César en 1987.

En l'an 1327, dans une abbaye bénédictine, des moines disparaissent. Un franciscain, Guillaume de Baskerville aidé du jeune novice Adso von Melk mène l'enquête. C'est l'époque où l'Eglise, en pleine crise, se voit disputer son pouvoir spirituel et temporel. C'est aussi l'apogée de l'inquisition. Un thriller moyenageux très attendu préparé avec soin pendant trois ans, respectant le mieux possible l'époque et qui a coûté la bagatelle de dix-neuf millions de dollars. C'est également un film de Jean-Jacques Annaud toujours passionnément entraîné par ses sujets.

J'ai photographié Jean-Jacques Annaud chez lui en 1999


L'arrière-plan est l'Abbaye de Royaumont.




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Le Fantôme de l'Opéra (The phantom of the opera) est un roman français « à la lisière du policier et du fantastique », écrit par Gaston Leroux et publié en 1910.

The Phantom of the Opera est une des plus grandes comédies musicales d'Andrew Lloyd Webber, livret de Charles Hart inspiré du roman Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux, créée au Her Majesty's Theatre en septembre 1986.

Des événements étranges ont lieu à l'Opéra : le grand lustre s'effondre pendant une représentation, un machiniste est retrouvé pendu. La direction doit se rendre à l'évidence : un fantôme ou un homme machiavélique nommé Erik hante le théâtre. Certains affirment avoir vu le visage déformé de cet être qui ne semblerait pas être humain. Peu après, les directeurs de l'Opéra se voient réclamer 20 000 francs par mois de la part d'un certain « Fantôme de l'Opéra » qui exige aussi que la loge numéro 5 lui soit réservée.

Au même moment, une jeune chanteuse orpheline nommée Christine Daaé, recueillie par la femme de son professeur de chant, est appelée à remplacer une diva malade, la Carlotta. Elle incarne une Marguerite éblouissante dans Faust de Gounod. Or, elle est effrayée. Au vicomte Raoul de Chagny, qui est secrètement amoureux d'elle, elle confesse une incroyable histoire. La nuit, une voix mélodieuse l'appelle : elle entend son nom et cela lui suffit pour inspirer son chant. En outre, l'ange de la musique visite fréquemment sa loge. Elle affirme avoir entrevu l'être qui l'accompagne dans son art. Mais Raoul et Christine ne tardent pas à découvrir que cette voix est celle du fameux fantôme nommé Erik, un être au visage hideux. Ancien prestidigitateur, il s'est réfugié dans son royaume souterrain, sous l'Opéra, pour y composer une œuvre lyrique. Passionnément épris de la jeune Christine, il l'enlève et l'emprisonne dans son repaire des sombres profondeurs.

Raoul de Chagny, aidé d'un mystérieux Persan, se lance à la recherche de la jeune femme. Il doit alors affronter une série de pièges diaboliques conçus par le fantôme, grand maître des illusions. Mais la persévérance du jeune Raoul et le courage de Christine, prête à sacrifier sa vie pour sauver le jeune homme, dont elle aussi est éprise, poussent Erik, le fantôme de l'Opéra, au repentir.

Nous l'avons filmé sur notre toit le 31 oct 2020 avec un trépied et un appareil photo en intervallomètre.
We shot it on 31 oct 2020 on our roof with a tripod and camera on time lapse.


Pour le deuxième confinement COVID novembre 2020, Frédérique et Christian vous refont leur cinéma. A vous de deviner de quelle œuvre il s'agit.

Toutes les photos sont faites par nous-mêmes, même celles d'arrière-plan, sans aucune aide extérieure. Des photos sont prises spécialement pour cette série, dans notre petit appart parisien de 43 m2. Nous y avons un petit stock très limité d'accessoires. Le choix des films en dépend donc. Tous les montages Photoshop sont également faits maison.

For the second COVID lockdown of November 2020, Frédérique and Christian are reenacting movies. It's up to you to guess which work it is.
All the photos are made by ourselves, even the background ones, without any outside help. Some photos are taken especially for this series, in our small Parisian apartment of 43 m2. We have a very limited stock of props there. The choice of the films therefore depends on it. All Photoshop alterations are also homemade.

 

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D'autres Noir et blanc













Now that I have decent access to the 8th floor high roof top of my building, the sky is the limit!





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Mad Dimension - Le Manoir De Paris le 28 oct 2020. Avec Frédérique Gorsky.






















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Au Jardin des Plantes, Paris, dimanche 25 oct 2020.






Noir et blanc















From Notre Dame roof.


In the underground, the métro.


From the top of Montmartre.


A gallery on the Champs Elysées.


A usual riot.


Near the Unesco building.


At the Bon Marché.


At Place Vendôme.


On the Champs Elysées.


At Pont Alexandre III.


Outside a café.


Sabine Crossen in the South Bank.


At the Louvre.


Chez Colette, une boutique, un concept store de luxe, située 213 rue Saint-Honoré.
This world famous shop closed in 2017


At the Jardin du Luxembourg


















Catalogue de textures

1- Nikon D850
2- Le câble qui relie le Nikon à l'ordi Mac. Adobe Lightroom permet les prises de vue en mode connecté,
le déclenchement et tous les contrôles se font sur l'ordi.
Les photos en haute def arrivent instantanément sur les écrans 30" calibrés.
3 - Le câble qui relie le Nikon à l'alimentation secteur 220v
4 - Remote Profoto qui déclenche les trois flashs Manfrotto D1 AIR
5 - Pied colonne Manfrotto
6 - Tête panoramique Manfrotto
7 - Flashs Manfrotto D1 AIR
8 - Pieds d'éclairage Manfrotto
9 - Tréteaux
10 - Texture à photographier
11 - Plaque opaline rigide diffusante, cachée par la texture








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Iréna in Paris 19th October 2020.
iréna à Paris le 19 oct 2020.
Iréna is a model I met in Czech republic in June 2020 thanks to Petr.
Iréna est un mannequin que j'ai rencontrée en République Tchèque en juin 2020 grâce à Petr.

















En même temps, pour :
- La liberté de la presse.
- Le droit des femmes de s'habiller comme elles veulent.
- La nudité n'est pas forcément de la pornographie, respectez l'art.
- La haute couture n'a pas de limite.
- La pub nous prend pour des cons.
- Faites l'amour, pas la guerre.
- Vive le nouvel iPhone 12.
- Ceci n'est pas une caricature de Mahomet

At the same time, for:
- The freedom of press.
- The right for women to dress as they wish.
- Nudity is not necessarily pornography, respect art.
- Haute couture has no limits.
- Advertising takes us for idiots.
- Make love, not war.
- The new iPhone 12!
- This is not a caricature of Muhammad





















Les grandes dames de la cour du roi !








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Dimanche 18 octobre à partir de 15h, une manifestation d'hommage à Samuel Paty,
ce professeur décapité à Conflans-Sainte-Honorine, a eu lieu place de la République à Paris.
Le professeur d'histoire Samuel Paty a été assassiné, vendredi 16 octobre à Conflans-Sainte-Honorine,
pour avoir montré en classe de 4e les caricatures de Mahomet publiées par Charlie Hebdo.
Un homme de 18 ans, qu'il ne connaissait pas, l'a décapité.

Sunday, October 18 from 3 p.m., a tribute event to Samuel Paty,this beheaded professor in Conflans-Sainte-Honorine,
took place at Place de la République in Paris.
History teacher Samuel Paty was assassinated on Friday, October 16 in Conflans-Sainte-Honorine,
for showing in 4th grade the caricatures of Mohammed published by Charlie Hebdo.
An 18-year-old man, whom he did not know, beheaded him.



Photos en panoramique avec mon iPhone 7 plus sur une perche à selfie






Assassinat de Samuel Paty : Jean Castex promet aux enseignants "une riposte plus ferme" en cas de menace.
I appear on the official publications of Jean Castex, Prime Minister. Assassination of Samuel Paty:
Jean Castex promises teachers "a firmer response" in the event of a threat.

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Frédérique Gorsky et moi-même avons revisité le Château de Versailles
et le hameau de la reinele 14 octobre 2020.
Avec la COVID-19, très peu de touristes. La Galerie des Glaces pour nous seuls !

Frédérique Gorsky and I revisited Château de Versailles yesterday October 14, 2020.
With COVID-19, very few tourists. La Galerie des Glaces to ourselves!
























Book challenge. Défi bouquins.
Toutes les photos d’arrière-plan sont de moi, sauf celle-ci.
All background photos are mine, except this one.



Bill Bryson: A Short History Of Nearly Everything
A Short History of Nearly Everything by American-British author Bill Bryson is a popular science book that explains some areas of science,
using easily accessible language that appeals more to the general public than many other books dedicated to the subject.
It was one of the best-selling popular science books of 2005 in the United Kingdom, selling over 300,000 copies.
Bill Bryson (born 8 December 1951) is an American-British author of books on travel, the English language, science,
and other non-fiction topics. Born in the United States, he has been a resident of Britain for most of his adult life,
returning to the US between 1995 and 2003, and holds dual American and British citizenships.
He served as the chancellor of Durham University from 2005 to 2011.
Some of his books : The Lost Continent: Travels in Small-Town America (1989),
Neither Here Nor There: Travels in Europe (1991) (tour de l'Europe),
Notes from a Small Island (1995) (tour de Grande-Bretagne), Walk in the Woods (Promenons-nous dans les bois),
A Short History of Nearly Everything (2003) (Une histoire de tout, ou presque…), Notes From a Big Country (American rigolos, chroniques d'un grand pays),
Down Under (Nos voisins du dessous), The Road to Little Dribbling: More Notes From a Small Island (2016)

Bill Bryson : Une histoire de tout, ou presque… est un livre de Bill Bryson expliquant le développement de plusieurs domaines de la science
tels que la chimie, la paléontologie, l'astronomie et la physique des particules. Il explore l'époque depuis le Big Bang
jusqu'à la découverte de la mécanique quantique, en passant par l'évolution et la géologie.
Bryson nous raconte l'histoire de la science à travers l'histoire des personnes qui ont fait les découvertes, et de nombreuses anecdotes.
Bill Bryson, né le 8 décembre 1951, est un auteur ayant la double nationalité américaine et britannique
qui a écrit des récits de voyages humoristiques,
ainsi que des livres traitant de la langue anglaise et de sujets scientifiques. Il a vécu la majorité de sa vie d'adulte au Royaume-Uni.
Quelques uns de ces livres : The Lost Continent: Travels in Small-Town America (1989),
Neither Here Nor There: Travels in Europe (1991) (tour de l'Europe), Notes from a Small Island (1995) (tour de Grande-Bretagne),
Walk in the Woods (Promenons-nous dans les bois), A Short History of Nearly Everything (2003) (Une histoire de tout, ou presque…),
Notes From a Big Country (American rigolos, chroniques d'un grand pays),
Down Under (Nos voisins du dessous), The Road to Little Dribbling: More Notes From a Small Island (2016)




A Year in the Merde is a comic novel by Stephen Clarke, first published in 2004 under the pen name Paul West.
In later editions, the author's real identity was revealed. In France, the book title is God save la France.
Paul West is in fact the first-person narrator, a 27-year-old Englishman, single and unattached,
who is recruited by a French entrepreneur and given a one-year contract in Paris to plan
and organise a chain of tea rooms which his employer wants to open in the French capital.
The novel covers fictional events of that year, starting in September 2002 and ending in the summer of 2003.
Set at the time of the 2003 invasion of Iraq,
A Year in the Merde is about the cultural differences between the British and the French,
which are somewhat heightened by the war, especially by the opposing views
on the invasion held by Blair and Chirac respectively.
The French reaction to the strong anti-French sentiment in the United States is also captured in the novel.
The book also brings out the ambivalent attitude of the French towards the citizens of their capital,
Paris, which is treated almost as a foreign country.
The character Paul in his attempts to assimilate (mainly to improve his sex-life) also contrasts other aspects of French society,
in particular French bureaucracy and higher education, with the "system" in Britain.

Une année dans la merde est unlivre de Stephen Clarke publié pour la première fois en 2004
sous le pseudonyme de Paul West.
Dans les éditions ultérieures, la véritable identité de l'auteur a été révélée. En France, le titre du livre est God save la France.
Paul West est en fait le narrateur à la première personne, un Anglais de 27 ans, célibataire et célibataire,
qui est recruté par un entrepreneur français et qui a reçu un contrat d'un an à Paris pour planifier
et organiser une chaîne de salons de thé qui l'employeur veut ouvrir dans la capitale française.
Le roman couvre les événements fictifs de cette année, commençant en septembre 2002 et se terminant à l'été 2003.
Se déroulant au moment de l' invasion de l'Irak en 2003 , A Year in the Merde
traite des différences culturelles entre les Britanniques et les Français,
quelque peu exacerbées par la guerre, en particulier par les points de vue opposés
sur l'invasion tenus respectivement par Blair et Chirac . .
La réaction française au fort sentiment anti-français aux États-Unis est également capturée dans le roman.

Le livre fait également ressortir l'attitude ambivalente des Français envers les citoyens de leur capitale, Paris,
qui est presque traitée comme un pays étranger.
Le personnage de Paul dans ses tentatives d'assimilation (principalement pour améliorer sa vie sexuelle)
contraste également avec d'autres aspects de la société française,
en particulier la bureaucratie française et l'enseignement supérieur, avec le «système» britannique.





Origine (Origin) est un roman américain de Dan Brown, le cinquième opus dont Robert Langdon est le héros,
publié en France aux Éditions Jean-Claude Lattès le 4 octobre 20171.
Robert Langdon, le célèbre professeur de symbologie et iconographie religieuse à Harvard, arrive au musée Guggenheim de Bilbao
pour assister à une cérémonie historique au cours de laquelle se déroulera l'annonce d’une découverte scientifique révolutionnaire.
L’hôte de la soirée est Edmond Kirsch, un milliardaire de quarante ans dont les inventions high-tech
et les prédictions audacieuses ont fait de lui une figure de renommée mondiale.
Kirsch, qui a été dans sa jeunesse l'étudiant de Langdon à Harvard, est sur le point d'exposer les résultats de ses recherches
qui promettent d'apporter enfin une réponse aux deux questions fondamentales de l'humanité : d'où vient l'homme ? où va-t-il ?

Origin is a 2017 mystery thriller novel by American author Dan Brownand the fifth installment in his Robert Langdon series,
following Inferno. The book was released on October 3, 2017.
The book is predominantly set in Spain and features minor sections in Sharjah and Budapest.
Edmond Kirsch, a billionaire philanthropist, computer scientist and futurist, as well as a strident atheist, attends a meeting in Catalonia
with Roman Catholic Bishop Antonio Valdespino, Jewish Rabbi Yehuda Köves, and Muslim Imam Syed al-Fadl,
three members of the Parliament of the World's Religions. He informs them that he has made a revolutionary discovery
that he plans to release to the public in a month. He has chosen to inform them before the masses out of supposed respect,
despite his well-known hatred of organized religion which he blames for his mother's death. Horrified,
the three learn that he is presenting it in three days' time, prompting Valdespino
to send him a voicemail demanding that he stop or risk being discredited.






Brian Greene, né le 9 février 1963 à New York, est un physicien américain connu
comme un des spécialistes mondiaux de la théorie des cordes.
Professeur de physique et de mathématiques à l'université Columbia de New York depuis 1996,
Greene a notamment travaillé sur la symétrie miroir et la topologie (en relation avec la théorie des cordes). 1999 : L'Univers élégant.

Brian Greene (born February 9, 1963) is an American theoretical physicist, mathematician, and string theorist.
He has been a professor at Columbia University since 1996 and chairman of the World Science Festival since co-founding it in 2008.
Greene has worked on mirror symmetry, relating two different Calabi–Yau manifolds (concretely,
relating the conifold to one of its orbifolds). He also described the flop transition,
a mild form of topology change, showing that topology in string theory can change at the conifold point.
Greene has become known to a wider audience through his books for the general public,
The Elegant Universe, Icarus at the Edge of Time, The Fabric of the Cosmos, The Hidden Reality, and related PBS television specials.
He also appeared on The Big Bang Theory episode "The Herb Garden Germination", as well as the films Frequency and The Last Mimzy.
1999 : The Elegant Universe





Lady Chatterley's Lover is a novel by English author D. H. Lawrence, first published privately in 1928 in Italy and in 1929 in France.
An unexpurgated edition was not published openly in the United Kingdom until 1960,
when it was the subject of a watershed obscenity trial against the publisher Penguin Books.
Penguin won the case and quickly sold three million copies.
The book was also banned for obscenity in the United States, Canada, Australia, India, and Japan.
The book soon became notorious for its story of the physical (and emotional) relationship between a working-class man and an upper-class woman,
its explicit descriptions of sex, and its use of then-unprintable four-letter words.
The story is said to have originated from certain events in Lawrence's own unhappy domestic life,
and he took inspiration for the settings of the book from Nottinghamshire, where he grew up.
According to some critics, the fling of Lady Ottoline Morrell with "Tiger",
a young stonemason who came to carve plinths for her garden statues, also influenced the story.
Lawrence, who at one time considered calling the novel John Thomas and Lady Jane (in reference to the male and female sex organs),
made significant alterations to the text and story in the process of its composition.
Lawrence read the manuscript of Maurice by E. M. Forster, which was published posthumously in 1971.
That novel, which also involves a gamekeeper becoming the lover of a member of the upper classes,
although the relationship is homosexual, was an influence on Lady Chatterley's Lover.

Lady Chatterley est le personnage principal du roman de David Herbert Lawrence,
L'Amant de lady Chatterley (1928). L'article « L'Amant de lady Chatterley (1928) » n'existe pas sur ce fr.wikipaedia !





The Ghost whriter is a 2007 contemporary political thriller by the best-selling English novelist
and journalist Robert Harris. In 2010, the novel was adapted into a film, The Ghost Writer, directed by Roman Polanski
and starring Pierce Brosnan, for which Polanski and Harris co-wrote the screenplay.
Most of the action takes place on Martha's Vineyard in Massachusetts, where Lang has been holed up
in the holiday home of his billionaire American publisher to turn out his memoirs on a deadline.
Other scenes are set in Notting Hill, New York and Whitehall.
Lang's former aide, Mike McAra, has been struggling to ghost the former politician's memoirs.
But, as the novel opens, McAra drowns when he apparently falls off the Woods Hole ferry.
The fictional narrator of The Ghost, whose name is never revealed, is hired to replace him.
His girlfriend walks out on him over his willingness to take the job: "She felt personally betrayed by him; she used to be a party member."
He soon suspects foul play and stumbles across evidence of possible motive, buried in Lang's Cambridge past.
Having located what may be the lethal secret, the replacement ghostwriter begins to fear for his own safety.
Meanwhile, Lang, like his real-life counterpart, has been accused by his enemies of war crimes.
A leaked memorandum has revealed that he secretly approved the capture and extraordinary rendition of UK citizens
to Guantanamo Bay to face interrogation and torture. Richard Rycart,
Lang's disillusioned and renegade former foreign secretary
(loosely based on Robin Cook), who before and during his early days in office made much of his wish to adopt an "ethical" foreign policy,
is now at the UN, in a position to do his former boss serious damage. Unlike Blair,
Lang thus appears in imminent threat of indictment at the International Criminal Court.
The narrator tussles to reconcile his obligation to complete the ghosting job with its attendant abundant payment
on the one hand and, on the other, the pressing need, as he sees it, to reveal Lang's true allegiances.
The action really heats up when he contacts Rycart.
The narrator comes under increasing jeopardy: romantically and politically, as well as physically.





Douglas Noel Adams (DNA), né le 11 mars 1952 à Cambridge
et mort le 11 mai 2001 (à 49 ans) à Santa Barbara, est un écrivain et scénariste britannique.
Il est surtout connu pour son œuvre Le Guide du voyageur galactique (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy), une saga de science-fiction humoristique
dont il scénarisa le feuilleton radio original puis écrivit la « trilogie en cinq volumes » de romans.
Douglas Adams1 est né en 1952 à Cambridge. Il est le fils d'un étudiant en théologie et d'une infirmière.
Après de nombreux petits boulots tels que portier dans un hôpital psychiatrique, nettoyeur d'abris à poulets
ou garde du corps, il entre à l'université de Cambridge et tente d'intégrer l'équipe des Footlights,
la troupe dont sont issus les Monty Python. De cette époque,
il garde des liens solides avec Graham Chapman, avec qui il travaille deux ans, et Terry Jones.
Il participe à l'écriture de sketchs pour l'émission Monty Python's Flying Circus et y fait parfois de la figuration.
À 25 ans, Douglas propose à la BBC une série radio intitulée The Hitchhiker's Guide to the Galaxy,
dont le premier des douze épisodes est diffusé le 8 avril 1978. Cette série devient rapidement culte.
Parallèlement, il écrit son premier script pour la télévision pour la série Doctor Who avec l'épisode « The Pirate Planet. »
Le succès du Hitchhiker dope la carrière de Douglas Adams qui devient producteur sur BBC Radio 4.
En 1979, Douglas Adams publie le premier tome du cycle H2G2, Le Guide du voyageur galactique.
Douglas Adams se définissait lui-même comme athée radical, et était aussi passionné
par les conséquences de la découverte de Darwin que son ami Richard Dawkins, qui prononcera en 2001 son oraison funèbre.
Tombe au cimetière de Highgate.
En mai 2001, Douglas Adams meurt à 49 ans, d'une crise cardiaque en Californie où il venait de s'installer
avec sa femme et sa fille pour collaborer à l'adaptation cinématographique du Guide du voyageur galactique,
dont il ne vit donc jamais le résultat. Depuis, tous les 25 mai, est célébré le Towel Day en hommage à l'écrivain.
Il est enterré à Londres, au cimetière de Highgate.
Le Guide du voyageur galactique, 1982 ((en) The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, 1979)
Le Dernier Restaurant avant la fin du monde, 1982 ((en) The Restaurant at the End of the Universe, 1980)
La Vie, l'Univers et le Reste, 1983 ((en) Life, the Universe and Everything, 1982)
Salut, et encore merci pour le poisson, 1994 ((en) So Long, and Thanks For All the Fish, 1984)
Globalement inoffensive, 1994 ((en) Mostly Harmless, 1992)
Un cheval dans la salle de bains ((en) Dirk Gently's Holistic Detective Agency, 1987)
Beau comme un aéroport ((en) The Long Dark Teatime of the Soul, 1988)
Le Saumon du Doute ((en) The Salmon of Doubt, 2001)

Douglas Noel Adams (11 March 1952 – 11 May 2001) was an English author,
screenwriter, essayist, humorist, satirist and dramatist.
Adams was author of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, which originated in 1978 as a BBC radio comedy
before developing into a "trilogy" of five books that sold more than 15 million copies in his lifetime
Adams also wrote Dirk Gently's Holistic Detective Agency (1987) and
The Long Dark Tea-Time of the Soul (1988), and co-wrote The Last Chance to See (1990).
He wrote two stories for the television series Doctor Who, and the Monty Python sketch “Patient Abuse”
which appeared in the final episode of Monty Python's Flying Circus.
A posthumous collection of his selected works, including the first publication of his final (unfinished) novel,
was published as The Salmon of Doubt in 2002.
Adams was an advocate for environmentalism and conservation, a lover of technological innovation
and the Apple Macintosh, and a self-proclaimed "radical atheist".
The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (1979) (novel)
The Restaurant at the End of the Universe (1980) (novel)
Life, the Universe and Everything (1982) (novel)
So Long, and Thanks for All the Fish (1984) (novel)
Dirk Gently's Holistic Detective Agency (1987) (novel)
The Long Dark Tea-Time of the Soul (1988) (novel)
Mostly Harmless (1992) (novel)





Ray Bradbury : The Illustrated Man
The Illustrated Man is a 1951 collection of eighteen science fiction short stories by American writer Ray Bradbury.
A recurring theme throughout the eighteen stories is the conflict of the cold mechanics of technology and the psychology of people.
It was nominated for the International Fantasy Award in 1952.
The unrelated stories are tied together by the frame device of "The Illustrated Man", a vagrant former member of a carnival freak show
with an extensively tattooed body whom the unnamed narrator meets. The man's tattoos, allegedly created by a time-traveling woman,
are individually animated, and each tells a different tale. All but one of the stories had been published previously elsewhere,
although Bradbury revised some of the texts for the book's publication.

Ray Bradbury (August 22, 1920 – June 5, 2012) was an American author and screenwriter.
One of the most celebrated 20th and 21st-century American writers, he worked in a variety of genres
including fantasy, science fiction, horror, and mystery fiction.
Bradbury was mainly known for his novel Fahrenheit 451 (1953) and his science fiction
and horror story collections The Martian Chronicles (1950),
The Illustrated Man (1951), and I Sing the Body Electric! (1969). Most of his best known work is in fantasy fiction,
but he also wrote in other genres, such as the coming of age novel Dandelion Wine (1957) and the fictionalized memoir Green Shadows,
White Whale (1992). He also wrote and consulted on screenplays and television scripts, including Moby Dick
and It Came from Outer Space. Many of his works were adapted into television and film as well as comic books.
The New York Times called Bradbury "the writer most responsible
for bringing modern science fiction into the literary mainstream".





Arthur C Clarke Rama II
Rama Revealed (1993) is a science fiction novel by Arthur C. Clarke and Gentry Lee.
It is the last in a four-book series of Clarke's Rendezvous with Rama.
Sir Arthur Charles Clarke CBE FRAS (16 December 1917 – 19 March 2008) was an English science-fiction writer,
science writer, futurist, inventor, undersea explorer, and television series host.
He co-wrote the screenplay for the 1968 film 2001: A Space Odyssey, one of the most influential films of all time.
Clarke was a science writer, an avid populariser of space travel, and a futurist of a distinguished ability.
He wrote more than a dozen books and many essays for popular magazines. In 1961, he received the Kalinga Prize,
a UNESCO award for popularising science. Clarke's science and science-fiction writings earned him the moniker "Prophet of the Space Age".
His science-fiction writings in particular earned him a number of Hugo and Nebula awards, which along with a large readership,
made him one of the towering figures of the genre. For many years Clarke, Robert Heinlein,
and Isaac Asimov were known as the "Big Three" of science fiction.
Clarke was a lifelong proponent of space travel. In 1934, while still a teenager, he joined the British Interplanetary Society.
In 1945, he proposed a satellite communication system using geostationary orbits.
He was the chairman of the British Interplanetary Society from 1946–1947 and again in 1951–1953.
Clarke emigrated from England to Ceylon (now Sri Lanka) in 1956, to pursue his interest in scuba diving.
That year, he discovered the underwater ruins of the ancient Koneswaram Temple in Trincomalee. Clarke augmented his popularity in the 1980s,
as the host of television shows such as Arthur C. Clarke's Mysterious World. He lived in Sri Lanka until his death.
Clarke was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1989 "for services to British cultural interests in Sri Lanka".
He was knighted in 1998 and was awarded Sri Lanka's highest civil honour, Sri Lankabhimanya, in 2005.





Surely you're joking Mr. Feynman
"Surely You're Joking, Mr. Feynman!": Adventures of a Curious Character is an edited collection of reminiscences
by the Nobel Prize-winning physicist Richard Feynman. The book, released in 1985, covers a variety of instances in Feynman's life.
The anecdotes in the book are based on recorded audio conversations
that Feynman had with his close friend and drumming partner Ralph Leighton.

Richard Feynman (May 11, 1918 – February 15, 1988) was an American theoretical physicist,
known for his work in the path integral formulation of quantum mechanics, the theory of quantum electrodynamics,
the physics of the superfluidity of supercooled liquid helium, as well as his work in particle physics for which he proposed the parton model.
For contributions to the development of quantum electrodynamics, Feynman received the Nobel Prize in Physics
in 1965 jointly with Julian Schwinger and Shin'ichirō Tomonaga.
Feynman developed a widely used pictorial representation scheme
for the mathematical expressions describing the behavior of subatomic particles,
which later became known as Feynman diagrams. During his lifetime, Feynman became one of the best-known scientists in the world.
In a 1999 poll of 130 leading physicists worldwide by the British journal Physics World,
he was ranked as one of the ten greatest physicists of all time.
He assisted in the development of the atomic bomb during World War II and became known to a wide public in the 1980s
as a member of the Rogers Commission, the panel that investigated the Space Shuttle Challenger disaster.
Along with his work in theoretical physics, Feynman has been credited with pioneering the field of quantum computing
and introducing the concept of nanotechnology.
He held the Richard C. Tolman professorship in theoretical physics at the California Institute of Technology.
Feynman was a keen popularizer of physics through both books and lectures,
including a 1959 talk on top-down nanotechnology called
There's Plenty of Room at the Bottom and the three-volume publication of his undergraduate lectures,
The Feynman Lectures on Physics. Feynman also became known through his semi-autobiographical books
Surely You're Joking, Mr. Feynman! and What Do You Care What Other People Think?,
and books written about him such as Tuva or Bust!
by Ralph Leighton and the biography Genius: The Life and Science of Richard Feynman by James Gleick.





Hubert Reeves chroniques du ciel et de la vie
Hubert Reeves, né le 13 juillet 1932 à Montréal (Québec), est un astrophysicien,
vulgarisateur scientifique et écologiste canadien naturalisé français.
Ayant commencé sa carrière en tant que chercheur en astrophysique,
il pratique aussi la vulgarisation scientifique depuis les années 1970 et s'avère aussi
un militant écologiste depuis les années 2000.





Carl Edward Sagan (November 9, 1934 – December 20, 1996) was an American astronomer, planetary scientist,
cosmologist, astrophysicist, astrobiologist, author, and science communicator.
His best known scientific contribution is research on extraterrestrial life,
including experimental demonstration of the production of amino acids from basic chemicals by radiation.
Sagan assembled the first physical messages sent into space: the Pioneer plaque and the Voyager Golden Record,
universal messages that could potentially be understood by any extraterrestrial intelligence that might find them.
Sagan argued the now-accepted hypothesis that the high surface temperatures of Venus
can be attributed to and calculated using the greenhouse effect.
Initially an associate professor at Harvard and later at Cornell, from 1976 to his death,
he was the David Duncan Professor of Astronomy and Space Sciences at the latter.
Sagan published more than 600 scientific papers and articles and was author,
co-author or editor of more than 20 books. He wrote many popular science books,
such as The Dragons of Eden, Broca's Brain and Pale Blue Dot,
and narrated and co-wrote the award-winning 1980 television series Cosmos: A Personal Voyage.
The most widely watched series in the history of American public television,
Cosmos has been seen by at least 500 million people across 60 different countries.
The book Cosmos was published to accompany the series.
He also wrote the science fiction novel Contact, the basis for a 1997 film of the same name.
His papers, containing 595,000 items, are archived at The Library of Congress.
Sagan advocated scientific skeptical inquiry and the scientific method, pioneered exobiology
and promoted the Search for Extra-Terrestrial Intelligence (SETI).
He spent most of his career as a professor of astronomy at Cornell University, where he directed the Laboratory for Planetary Studies.
Sagan and his works received numerous awards and honors, including the NASA Distinguished Public Service Medal,
the National Academy of Sciences Public Welfare Medal, the Pulitzer Prize for General Non-Fiction for his book The Dragons of Eden,
and, regarding Cosmos: A Personal Voyage, two Emmy Awards, the Peabody Award, and the Hugo Award.
He married three times and had five children.
After suffering from myelodysplasia, Sagan died of pneumonia at the age of 62, on December 20, 1996.

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Christian Fournier : "En France la science n'intéresse personne!"

Cosmos est un ouvrage de vulgarisation scientifique qui traite de cosmologie, la science des lois qui gouvernent l’univers,
écrit par l’astrophysicien américain Carl Sagan. Publié pour la première fois en 1980, il s’adresse à un public profane.
Il est publié en France l'année suivante aux éditions Mazarine.
Il est composé de treize chapitres abondamment illustrés qui font écho aux treize épisodes
de la série télévisée documentaire du même titre également créée par C.Sagan.
L'édition française originale comporte une préface de Georges Leclere, alors chef du service scientifique d'Antenne 2.
Cosmos obtient le prix Hugo dans la catégorie « Non fiction » en 1981.





Richard Dawkins FRS FRSL (26 March 1941) is a British ethologist, evolutionary biologist, and author.
He is an emeritus fellow of New College, Oxford, and was the University of Oxford's Professor
for Public Understanding of Science from 1995 until 2008.
Dawkins first came to prominence with his 1976 book The Selfish Gene, which popularised the gene-centred
view of evolution and introduced the term meme. With his book The Extended Phenotype (1982),
he introduced into evolutionary biology
the influential concept that the phenotypic effects of a gene are not necessarily limited to an organism's body,
but can stretch far into the environment.
In 2006, he founded the Richard Dawkins Foundation for Reason and Science.
Dawkins is known as an outspoken atheist. He is well known for his criticism of creationism and intelligent design.
In The Blind Watchmaker (1986), he argues against the watchmaker analogy, an argument for the existence
of a supernatural creator based upon the complexity of living organisms.
Instead, he describes evolutionary processes as analogous to a blind watchmaker, in that reproduction, mutation,
and selection are unguided by any designer.
In The God Delusion (2006), Dawkins contends that a supernatural creator almost certainly does not exist and that religious faith is a delusion.
Dawkins has been awarded academic and writing awards, and he makes television, radio, and Internet appearances,
predominantly discussing his books, atheism, and his ideas and opinions as a public intellectual.




Kepler, le chien des étoiles
Johannes Keplern (ou Keppler), né le 27 décembre 1571 à Weil der Stadt et mort
le 15 novembre 1630 à Ratisbonne dans l'électorat de Bavière,
est un astronome célèbre pour avoir étudié l’hypothèse héliocentrique de Nicolas Copernic,
affirmant que la Terre tourne autour du Soleil
et surtout pour avoir découvert que les planètes ne tournent pas autour du Soleil en suivant des trajectoires circulaires parfaites
mais des trajectoires elliptiques. « Kepler a découvert les relations mathématiques (dites Lois de Kepler)
qui régissent les mouvements des planètes sur leur orbite. Ces relations furent ensuite exploitées par Isaac Newton
pour élaborer la théorie de la gravitation universelle. »
En 1687, s'appuyant sur les travaux de Galilée, Kepler et Huygens, Isaac Newton découvre
la loi de la gravitation qui lui permet d'expliquer les trois lois de Kepler :
- Les planètes du système solaire décrivent des trajectoires elliptiques, dont le Soleil occupe l'un des foyers.
- Des aires égales sont balayées dans des temps égaux.
- Le carré de la période sidérale P d'une planète (temps entre deux passages successifs devant une étoile)
est directement proportionnel au cube du demi-grand axe a de la trajectoire elliptique de la planète





Asaac Asimov ( January 21920 – April 6, 1992) was an American writer and professor of biochemistry at Boston University.
He was known for his works of science fiction and popular science. Asimov was a prolific writer who wrote
or edited more than 500 books and an estimated 90,000 letters and postcards.
Asimov wrote hard science fiction. Along with Robert A. Heinlein and Arthur C. Clarke, Asimov was considered
one of the "Big Three" science fiction writers during his lifetime.
Asimov's most famous work is the "Foundation" series, the first three books of which won the one-time Hugo Award
for "Best All-Time Series" in 1966.
His other major series are the "Galactic Empire" series and the Robot series.
The Galactic Empire novels are set in earlier history of the same fictional universe as the Foundation series.
Later, with Foundation and Earth (1986), he linked this distant future to the Robot stories,
creating a unified "future history" for his stories much like those pioneered
by Robert A. Heinlein and previously produced by Cordwainer Smith and Poul Anderson.
He also wrote hundreds of short stories, including the social science fiction novelette "Nightfall",
which in 1964 was voted the best short science fiction story
of all time by the Science Fiction Writers of America.
Asimov wrote the Lucky Starr series of juvenile science-fiction novels using the pen name Paul French.
Asimov also wrote mysteries and fantasy, as well as much nonfiction.
Most of his popular science books explain concepts
in a historical way, going as far back as possible to a time when the science in question was at its simplest stage.
Examples include Guide to Science, the three-volume set Understanding Physics,
and Asimov's Chronology of Science and Discovery.
He wrote on numerous other scientific and non-scientific topics, such as
chemistry, astronomy, mathematics, history, biblical exegesis, and literary criticism.
He was president of the American Humanist Association. The asteroid (5020) Asimov, a crater on the planet Mars,
a Brooklyn elementary school, Honda's humanoid robot, ASIMO, and four literary awards are named in his honor.

Asimov's first wide-ranging reference work, The Intelligent Man's Guide to Science (1960),
was nominated for a National Book Award, and in 1963 he won a Hugo Award – his first – for his essays for F&SF.
The popularity of his science books and the income he derived from them allowed him to give up most academic responsibilities
and become a full-time freelance writer. He encouraged other science fiction writers to write popular science,
stating in 1967 that "the knowledgeable, skillful science writer is worth his weight in contracts",
with "twice as much work as he can possibly handle".
The great variety of information covered in Asimov's writings prompted Kurt Vonnegut to ask,
"How does it feel to know everything?" Asimov replied that he only knew how it felt to have the 'reputation' of omniscience:
"Uneasy". Floyd C. Gale said that "Asimov has a rare talent.
He can make your mental mouth water over dry facts",and "science fiction's loss has been science popularization's gain".
Asimov said that "Of all the writing I do, fiction, non-fiction, adult, or juvenile, these F & SF articles are by far the most fun".
He regretted, however, that he had less time for fiction—causing dissatisfied readers to send him letters of complaint—
stating in 1969 that "In the last ten years, I've done a couple of novels, some collections, a dozen or so stories, but that's nothing".

Asimov was an atheist, a humanist, and a rationalist. He did not oppose religious conviction in others,
but he frequently railed against superstitious and pseudoscientific beliefs that tried to pass themselves off
as genuine science. During his childhood, his father and mother observed
the traditions of Orthodox Judaism, though not as stringently as they had in Petrovichi;
they did not, however, force their beliefs upon young Isaac.
Thus, he grew up without strong religious influences, coming to believe that the Torah
represented Hebrew mythology in the same way that the Iliad recorded Greek mythology.
When he was 13, he chose not to have a bar mitzvah. As his books Treasury of Humor and Asimov Laughs Again record,
Asimov was willing to tell jokes involving God, Satan, the Garden of Eden, Jerusalem, and other religious topics,
expressing the viewpoint that a good joke can do more to provoke thought than hours of philosophical discussion.

Fact and Fancy (1962)
View from a Height (1963)
Adding a Dimension (1964)
Of Time and Space and Other Things (1965)
From Earth to Heaven (1966)
Science, Numbers, and I (1968)
The Solar System and Back (1970)
The Stars in Their Courses (1971)
The Left Hand of the Electron (1972)
The Tragedy of the Moon (1973)
Asimov On Astronomy (updated version of essays in previous collections) (1974) ISBN 978-0-517-27924-3
Asimov On Chemistry (updated version of essays in previous collections) (1974)
Of Matters Great and Small (1975)
Asimov On Physics (updated version of essays in previous collections) (1976) ISBN 978-0-385-00958-4
The Planet That Wasn't (1976)
Asimov On Numbers (updated version of essays in previous collections) (1976)
Quasar, Quasar, Burning Bright (1977)
The Road to Infinity (1979)
The Sun Shines Bright (1981)
Counting the Eons (1983)
X Stands for Unknown (1984)
The Subatomic Monster (1985)
Far as Human Eye Could See (1987)
The Relativity of Wrong (1988)
Asimov on Science: A 30 Year Retrospective 1959–1989 (1989) (features the first essay in the introduction)
Out of the Everywhere (1990)
The Secret of the Universe (1991)

The Three Laws of Robotics (often shortened to The Three Laws or known as Asimov's Laws) are a set of rules devised
by the science fiction author Isaac Asimov.
The Three Laws, quoted as being from the "Handbook of Robotics, 56th Edition, 2058 A.D.", are:
First Law
A robot may not injure a human being or, through inaction, allow a human being to come to harm.
Second Law
A robot must obey the orders given it by human beings except where such orders would conflict with the First Law.
Third Law
A robot must protect its own existence as long as such protection does not conflict with the First or Second Law.

It's Been a Good Life (2002, Prometheus Books), condensation of Asimov's three volumes of autobiography,
edited by his widow, Janet Jeppson Asimov.





Richard Dawkins : The Blind Watchmaker: Why the Evidence of Evolution Reveals a Universe without Design
is a 1986 book by Richard Dawkins, in which the author presents an explanation of, and argument for,
the theory of evolution by means of natural selection.
He also presents arguments to refute certain criticisms made on his first book, The Selfish Gene.
(Both books espouse the gene-centric view of evolution.)




Timothy Ferris : The whole Shebang
The Whole Shebang: A State-of-the-universe(s) Report is a 1997 science book by author Timothy Ferris.
In his book he provides a wide-range report of current research on cosmology,
the study of the universe, and its trends going into the 21st century.
He reports on theories about the possibility that our universe is one among many,
the Big Bang theory, Black holes, the "expanding" universe,
and "curved" space. The book has twelve chapters with most of it exploring the Big Bang theory and the mass density of the universe.
Timothy Ferris (born August 29, 1944) is an American science writer and the best-selling author of twelve books,
including The Science of Liberty (2010) and Coming of Age in the Milky Way (1988),
for which he was awarded the American Institute of Physics Prize
and was nominated for the Pulitzer Prize.[1] He also wrote
The Whole Shebang: A State-of-the-Universe(s) Report (1997),
a popular science book on the study of the universe. Ferris has produced three PBS documentaries -
The Creation of the Universe, Life Beyond Earth, and Seeing in the Dark.






Steve Jobs by Walter Isaacson.
Steven Paul Jobs (February 24, 1955 – October 5, 2011) was an American business magnate, industrial designer, investor, and media proprietor.
He was the chairman, chief executive officer (CEO), and co-founder of Apple Inc., the chairman and majority shareholder of Pixar,
a member of The Walt Disney Company's board of directors following its acquisition of Pixar, and the founder, chairman, and CEO of NeXT.
Jobs is widely recognized as a pioneer of the personal computer revolution of the 1970s and 1980s, along with Apple co-founder Steve Wozniak.
Jobs was born in San Francisco, California, and put up for adoption. He was raised in the San Francisco Bay Area.
He attended Reed College in 1972 before dropping out that same year, and traveled through India in 1974
seeking enlightenment and studying Zen Buddhism.
Jobs and Wozniak co-founded Apple in 1976 to sell Wozniak's Apple I personal computer.
Together the duo gained fame and wealth a year later with the Apple II, one of the first highly successful mass-produced microcomputers.
Jobs saw the commercial potential of the Xerox Alto in 1979, which was mouse-driven and had a graphical user interface (GUI).
This led to the development of the unsuccessful Apple Lisa in 1983, followed by the breakthrough Macintosh in 1984,
the first mass-produced computer with a GUI. The Macintosh introduced the desktop publishing industry in 1985 with the addition of the Apple LaserWriter,
the first laser printer to feature vector graphics. Jobs was forced out of Apple in 1985 after a long power struggle with the company's board and its then-CEO John Sculley.
That same year, Jobs took a few of Apple's members with him to found NeXT, a computer platform development company
that specialized in computers for higher-education and business markets.
In addition, he helped to develop the visual effects industry when he funded the computer graphics division of George Lucas's Lucasfilm in 1986.
The new company was Pixar, which produced the first 3D computer animated feature film Toy Story (1995).
Apple acquired NeXT in 1997, and Jobs became CEO of his former company within a few months.
He was largely responsible for helping revive Apple, which had been on the verge of bankruptcy.
He worked closely with designer Jony Ive to develop a line of products that had larger cultural ramifications,
beginning in 1997 with the "Think different" advertising campaign and leading to the iMac, iTunes, iTunes Store, Apple Store, iPod, iPhone, App Store,
and the iPad. In 2001, the original Mac OS was replaced with a completely new Mac OS X (now known as macOS), based on NeXT's NeXTSTEP platform,
giving the OS a modern Unix-based foundation for the first time. Jobs was diagnosed with a pancreatic neuroendocrine tumor in 2003.
He died of respiratory arrest related to the tumor at age 56 on October 5, 2011.

Steve Jobs is the authorized self-titled biography of Steve Jobs. The book was written at the request of Jobs by Walter Isaacson,
a former executive at CNN and TIME who has written best-selling biographies of Benjamin Franklin and Albert Einstein.
Based on more than forty interviews with Jobs conducted over two years—in addition to interviews with more than one hundred family members,
friends, adversaries, competitors, and colleagues—Isaacson was given "unprecedented" access to Jobs's life.
Jobs is said to have encouraged the people interviewed to speak honestly.
Although Jobs cooperated with the book, he asked for no control over its content other than the book's cover, and waived the right to read it before it was published.
The book was released on October 24, 2011, by Simon & Schuster in the United States, 19 days after Jobs's death.






Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France),
est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France.
Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme
avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme.
Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques.
Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries,
150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.)
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937),
une représentation dramatique du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.




Calvin and Hobbes is a daily American comic strip created by cartoonist Bill Watterson
that was syndicated from November 18, 1985 to December 31, 1995. Commonly cited as "the last great newspaper comic",
Calvin and Hobbes has enjoyed broad and enduring popularity, influence, and academic and philosophical interest.
Calvin and Hobbes follows the humorous antics of the title characters: Calvin, a precocious, mischievous
and adventurous six-year-old boy; and Hobbes, his sardonic stuffed tiger.
Set in the contemporary suburban United States, the strip depicts Calvin's frequent flights of fancy and friendship with Hobbes.
It also examines Calvin's relationships with family and classmates, especially the love/hate relationship between him and his classmate Susie Derkins.
Hobbes' dual nature is a defining motif for the strip: to Calvin, Hobbes is a living anthropomorphic tiger,
while all the other characters see Hobbes as an inanimate stuffed toy.
Though the series does not frequently mention specific political figures or contemporary events,
it does explore broad issues like environmentalism, public education, philosophical quandaries and the flaws of opinion polls.
At the height of its popularity, Calvin and Hobbes was featured in over 2,400 newspapers worldwide.
In 2010, reruns of the strip appeared in more than 50 countries, and nearly 45 million copies of the Calvin and Hobbes books had been sold worldwide.

Probably it influenced my passion for soft toys : https://prisedevue.photos/english/chapitres/info_pratique/bio/page81.htm





Emotions sous – marines (Underwater Emotions) by Christian Fournier
As the book’s title suggests, Emotion is the thread unifying this work.
Emotion which, I hope, emanates from this album’s photographs.
In 15 years of dives all around the world, I’ve taken a lot of photos, photos that are rare, touching, worrying, or mysterious.
Here I present you with my favourites.
The whole conception of this book is built upon the beauty of the image.
In the back of the book you can find information, explanations, and anecdotes to help you better "experience” and understand the photos.
The underwater world is one of magic, and exploring it is an experience rich in emotions.
I’d like to share these emotions with you. Enjoy them. Christian Fournier.

Some of my dives: France, Italy, Greece, Malta, The Red Sea (Hurghada, Safari on the edge of the desert and El Gouna),
the Bermudas, the Bahamas (Nassau, Freeport, Eleutera, San Salvador), Cayman, Haiti, Santo Domingo, Puerto Rico,
Antigua, the American and British Virgin Islands, Guadeloupe, St Martin, Martinique, Saint Lucia, Saint-Eustache,
Barbados, Trinidad, Curacao, Mexico (Puerto Vallarta, Cabo, Mazatlán, Acapulco, Cozumel, Playa del Carmen, Cancun, the Sea of Cortez),
Florida (Florida Keys, Clearwater, Tampa), Ohio (Lake Erie), Honduras (Roatan, San Blas),
California (Los Angeles, Catalina, Monterey, San Francisco),
Colombia (Malpelo), Hawaii, Canada (Vancouver Island), Alaska (Juneau, Ketchikan), Indonesia (Bali, Pulau Sepa),
the Philippines, Malaysia (Sipadan, Kota Kinabalu, Borneo, Java, Sumatra), Thailand (Puket), China (Canton),
Micronesia (Guam), Venezuela, Colombia, Amazonia, Vanuatu, New Caledonia, Polynesia, Madagascar,
Whale sharks (Mexico), Under ice (Tignes, France), Bonaire (Dutch Caribbean),
pit dives in Charenton and Villeneuve-la-Garenne (île de France)

View this book: https://prisedevue.photos/francais/chapitres/texte_reportage/esslegen.html





Helmut Newton, né Helmut Neustädter le 31 octobre 1920, à Berlin
et mort le 23 janvier 2004, à Los Angeles, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles
Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Femmes secrètes, 1976
Nuits blanches, 1978
Big nudes, éditions du Regard, Paris, 1981
White Women, Kodansha, Tokyo, 1983
Helmut Newton Portraits, Shirmer-Mosel, Munich, 1986
Helmut Newton, coll. Photo Poche no 26, 1986
Nouvelles Images, 1988
Helmut Newton Private Property, 1989
Patrick Roegiers, « Helmut Newton », dans Neuf entretiens sur la photographie, Paris Audiovisuel, 1989.
(en) Helmut Newton, Helmut Newton: Selections from His Photographic Work,
Munich, Schirmer Art Books, 1993 (ISBN 3-8881-4635-6)
Dominique Baqué, Helmut Newton : Magnifier le désastre, Éditions du Regard, 2019.






Sarah Moon, née Marielle Sarah Warin le 17 novembre 1941 à Vernon (Eure)
est un mannequin et photographe français.

Marielle Warin naît dans une famille juive contrainte à quitter la France occupée.
Elle rejoint l'Angleterre.
Sarah Moon exerce alors la profession de mannequin de 1960 à 1966
sous le nom de Marielle Hadengue, puis se tourne vers la photographie à partir de 1970,
après avoir publié ses premiers clichés dans le magazine l'Express en 1967.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel.
Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier
du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse.
Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés
une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques
telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior,
la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer
davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois,
purement artistique. Elle « sort » alors des studios de ses mises en scènes pour la mode,
et fait de Paris son terrain de jeux, par goût dit-elle, et par « commodité »6,
même si la ville n’est jamais réellement le sujet de ses photographies mais bien plus un décor méconnaissable.
Ce sera d’ailleurs à cette époque qu’elle adoptera le Polaroïd noir et blanc avec négatif comme support de son expression.
Elle est exposée aux Rencontres d'Arles en 1980, 1981, 1994, 2005 et 2006.
En 2013 a lieu l'exposition « Alchimies », présentant ses photographies
sur le thème de la nature, au Muséum national d'histoire naturelle (Paris).





The Ilford Manual of Photography is a comprehensive manual of photography, first published in 1890,
written by C.H. Bothamley, and published by the Britannia Works Company, which became Ilford, Limited, in 1901.
It is still in print, in 2020, now named The Manual of Photography.
Technical information regarding optics, chemistry and printing are described in far greater depth than in other photographic books,
and therefore it quickly became the staple technical book for the professional or serious amateur photographer.
It remained so for some time, and with each additional edition further information was added so that it might remain relevant.
It still lines the bookshelves of many serious photographers, consequent to its tremendous depth,
and the publication of many of the recipes for developers, including the popular ID-11 and IF-2, Ilford Photo's then non-hardening fixer.
This represents a tremendous boon for the photographer, and did even more so in the early 20th century, when many would mix their own chemistry.
It is comparable in many ways to Ansel Adams' books The Camera, The Negative and The Print,
in its logical description of exposing film (and plates), developing the negative, and printing from those negatives.

This book was our reference while I studied photography from October 1976 to June 1978 in England
(City and Guild Diploma, photo 745 from Berkshire College of Art and Design) Course 745 was technical photography.

See : https://prisedevue.photos/english/chapitres/info_pratique/bio/page10.htm





Sapiens: A Brief History of Humankind
is a book by Yuval Noah Harari, first published in Hebrew in Israel in 2011
based on a series of lectures Harari taught at The Hebrew University of Jerusalem, and in English in 2014.
The book surveys the history of humankind from the evolution of archaic human species in the Stone Age
up to the twenty-first century, focusing on Homo sapiens.
The account is situated within a framework that intersects the natural sciences with the social sciences.
Yuval Noah Harari (born 24 February 1976) is an Israeli public intellectual, historian
and a professor in the Department of History at the Hebrew University of Jerusalem.
He is the author of the popular science bestsellers Sapiens: A Brief History of Humankind (2014), Homo Deus:
A Brief History of Tomorrow (2016), and 21 Lessons for the 21st Century (2018).
His writings examine free will, consciousness, intelligence and happiness.
Harari writes about the "cognitive revolution" occurring roughly 70,000 years ago when Homo sapiens supplanted the rival Neanderthals
and other species of the genus Homo, developed language skills and structured societies, and ascended as apex predators,
aided by the agricultural revolution and accelerated by the scientific method,
which have allowed humans to approach near mastery over their environment.
His books also examine the possible consequences of a futuristic biotechnological world
in which intelligent biological organisms are surpassed by their own creations;
he has said, "Homo sapiens as we know them will disappear in a century or so".





Michael J. Langford, Basic Photography. Fifth Edition.
London, UK: Focal Press/Butterworth, 1986. ISBN 0-240-51256-1.
The history of the single-lens reflex camera (SLR) begins with the use of a reflex mirror in a camera obscura described in 1676,
but it took a long time for the design to succeed for photographic cameras: the first patent was granted in 1861,
and the first cameras were produced in 1884 but while elegantly simple in concept, they were very complex in practice.
One by one these complexities were overcome as optical and mechanical technology advanced,
and in the 1960s the SLR camera became the preferred design for many high-end camera formats.
The advent of digital point-and-shoot cameras in 1990s through the 2010s
with LCD viewfinder displays reduced the appeal of the SLR for the low end of the market.
The mirrorless interchangeable-lens camera is increasingly challenging the mid price range market.
But the SLR remains the camera design of choice for most professional and ambitious amateur photographers.





The Pulitzer Prize is an award for achievements in newspaper, magazine and online journalism,
literature and musical composition within the United States. It was established in 1917 by provisions in the will of Joseph Pulitzer,
who had made his fortune as a newspaper publisher and is administered by Columbia University.
Prizes are awarded yearly in twenty-one categories. In twenty of the categories,
each winner receives a certificate and a US$15,000 cash award (raised from $10,000 in 2017).
For photography:
- Feature Photography – for a distinguished example of feature photography in black and white or color,
which may consist of a photograph or photographs.
- The Pulitzer Prize for Breaking News Photography is one of the American Pulitzer Prizes annually awarded for journalism.
From 2000 it has used the "breaking news" name but it is considered a continuation of the Pulitzer Prize for
Spot News Photography, which was awarded from 1968 to 1999. Prior to 1968, a single Prize was awarded for photojournalism,
the Pulitzer Prize for Photography, which was replaced in that year by Pulitzer Prize for Spot News Photography and Pulitzer Prize for Feature Photography.






Uwe Ommer (born 1943 in Bergisch Gladbach) is a German photographer. His books :
Photedition 2. Verlag Photographie, Schaffhausen 1980, ISBN 3-7231-1000-2.
Exotic. Bahia Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-24-3.
Pirelli Calendar. 1984.
Black ladies. Taco, Berlin 1987, ISBN 3-89268-032-9.
Erotic Photographs. Taco, Berlin 1988, ISBN 3-89268-044-2.
Uwe Ommer. Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1990, ISBN 3-89450-064-6.
Noumia. Vents d'Ouest, Issy-les-Moulineaux 1994, ISBN 2-86967-309-4.
Black ladies. Taschen, Cologne 1995, ISBN 3-8228-8674-2.
Asian ladies. Taschen, Cologne 2000, ISBN 3-8228-7181-8.
1000 Families: das Familienalbum des Planeten Erde. Taschen, Cologne 2002, ISBN 3-8228-2264-7.[1]
Transit : in 1424 Tagen um die Welt. Taschen, Cologne 2006, ISBN 978-3-8228-4653-7.
Do It Yourself, with Renaud Marchand. Taschen, Cologne 2007, ISBN 3-8228-5628-2.

I met him in June 2017





After an unpublished mockup in 1963, the Cal became an annual publication from 1964.
The Cal has been created by the British art director Derek Forsyth and is known for its limited availability,
as it is only given as a corporate gift to a restricted number of Pirelli customers and celebrities.
Marco Tronchetti Provera, Pirelli's CEO since 1992, commented that the purpose
of the Cal is "to mark the passing of time" by recording the zeitgeist.
The annual cost is about US$2 million. The calendar is produced with limited availability
(20,000 are printed annually). Copies do not go on sale, but are instead given as corporate gifts to celebrities and select Pirelli customers.
For the first ten years of the calendar's existence it included photographs of fully clothed women,
but an emphasis on nudity developed during the 1980s. From then until the mid-2010s the calendar featured mainly eroticised images,
although in some instances the pictures taken by the photographers were considered by the editors to be too risqué to use.
From the mid-2010s the calendar moved away from eroticism, and around this time diversity began
to be addressed, with the 2018 calendar including only photographs of black models.
The 1987 calendar, photographed by Terrence Donovan, was the first to feature only black models,
included a bare-bottomed 16-year-old Naomi Campbell. The models were photographed topless in Savannah-like settings and styled in tribal fashion.
The 2008 calendar was photographed by Patrick Demarchelier in Shanghai and included a number of Asian models.
At the same time a book, The Complete Works: The Pirelli Calendar 1964–2007, was published by Mondadori.
The 2010 calendar, photographed by Terry Richardson, used similar imagery to that which was used in the calendar in the 1960s.
A 50th anniversary book, Pirelli - The Calendar: 50 Years and More, was published by Taschen in 2015.
The 2016 calendar, photographed by Annie Leibovitz, aimed to celebrate women for their accomplishments rather than their physical attributes.
It included Fran Lebowitz, Mellody Hobson, Serena Williams, Yoko Ono and Patti Smith to represent
inspiring women of diverse ages in almost entirely clothed portraits.
The 2017 calendar was photographed by Peter Lindbergh and the women in the photographs were fully dressed
and wore no makeup. It was the first calendar in which the photographs had not been retouched.
The women photographed included Helen Mirren, Nicole Kidman and Julianne Moore. For the 2018 calendar, photographer Tim Walker
chose to feature only black models, including Duckie Thot, Adwoa Aboah, RuPaul, Whoopi Goldberg, and Thando Hopa.




J'ai photographié Petra Lindblad, célèbre mannequin, à Hollywood, en 1993.
Petra a été aussi photographiée, entre autres, par le célèbre photographe allemand Peter Lindbergh pour le magazine Vogue France.
Je rencontrerai Peter Lindberg plus tard, dans sa maison rue de Savoie à Paris, en 1997,
pour lui donner des cours d'introduction au numérique, et encore plus tard, en septembre 2016 lors de sa séance de dédicaces chez Taschen.

Peter Lindbergh naît le 23 novembre 1944 à Leszno, en Pologne. Il passe son enfance à Duisbourg.
Adolescent, il travaille comme décorateur étalagiste pour les grands magasins Karstadt et Horten à Duisbourg.
Comme il vient d’une région de l’Allemagne située près de la frontière avec les Pays-Bas, il passe les vacances d’été en famille sur la côte néerlandaise,
près de Noordwijk. Les vastes plages néerlandaises de même que les quartiers industriels de Duisbourg
où grandit Lindbergh auront une profonde influence sur son œuvre au fil de ans. Au début des années 1960,
il déménage à Lucerne et, quelques mois plus tard, à Berlin, où il s’inscrit à l’Académie des arts de Berlin.
Suivant les traces de son idole, Vincent van Gogh, il se rend à Arles en auto-stop.
Il se souvient de ces années : « Je préférais m’inspirer de Van Gogh, mon idole, plutôt que de peindre les portraits et les paysages imposés dans les écoles d’art ».
Après avoir passé plusieurs mois à Arles, il poursuit son périple
– qui durera deux ans – en Espagne et au Maroc.
À son retour en Allemagne, il étudie l’art abstrait à l’école d’art de Krefeld. Avant l’obtention de son diplôme,
il est invité à présenter ses œuvres à la prestigieuse galerie d’avant-garde Denise René-Hans Mayer.
Après s’être installé à Düsseldorf, en 1971, il se tourne vers la photographie et travaille deux ans comme assistant du photographe allemand Hans Lux,
puis il ouvre son propre studio en 1973. Sa réputation grandit en Allemagne, et il se joint alors à l’équipe du magazine Stern,
où il côtoie les photographes légendaires que sont Helmut Newton, Guy Bourdin et Hans Feurer.
Peter Lindbergh, l’un des photographes contemporains les plus marquants de notre époque,
est connu pour ses inoubliables images à caractère cinématographique.
Considéré comme un pionnier de la photographie, il crée une nouvelle forme de réalisme en redéfinissant
les canons de la beauté grâce à des images intemporelles marquées par l’influence de photographes documentaires,
de photographes ambulants et de photojournalistes comme Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson et Garry Winogrand.
Son approche humaniste et son idéalisation de la femme le distinguent des autres photographes : en effet, Lindbergh s’intéresse avant tout à l’âme
et à la personnalité de ses sujets. Convaincu que l’intérêt d’un sujet réside ailleurs que dans son âge,
il bouscule les normes de la photographie de mode à une époque où l’on a l’habitude d’exagérément retoucher les images.
En 2014, Lindbergh explique en entrevue que « la responsabilité des photographes, aujourd’hui,
doit être de libérer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection».
Lindbergh photographie ses sujets dans un état pur, « en toute honnêteté », loin de tous les stéréotypes,
puisque l’artiste préfère un visage presque sans maquillage,
laissé à nu, de manière à faire ressortir l’authenticité et la beauté naturelle des femmes devant sa lentille.
Il propose une nouvelle interprétation de la femme dans l’ère post-années 1980. Comme l’écrit la journaliste britannique Suzy Menkes :
« Le refus de la perfection bien lisse est la marque distinctive de Peter Lindbergh :
ses images plongent dans l’âme sans fard de ses sujets, peu importe leur familiarité ou leur célébrité. »

En 1988, la série de Lindbergh montrant des mannequins qu’il vient de découvrir,
toutes vêtues de chemises blanches, a un immense succès international et lance la carrière de cette nouvelle génération de top-modèles.
L’année suivante, il photographie Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington
pour la couverture de l’édition de janvier 1990 du Vogue britannique, qui passera à l’histoire;
c’est la première fois que ces icônes de la mode sont réunies sur une photo. Lindbergh est ainsi à l’origine de ce que l’on appelle l’ère des « supermodels »;
en effet, George Michael, s’inspirant de cette fameuse couverture, demande aux mannequins immortalisées par Lindbergh
de jouer dans le vidéoclip de sa chanson « Freedom '909 »; à peu près au même moment,
le couturier italien Gianni Versace fait défiler les nouvelles supermodèles lors de la présentation de sa collection automne-hiver 1991.
Dans une entrevue avec l’historienne de l’art Charlotte Cotton réalisée en 2008, Peter Lindbergh explique :
« Il était très important de recourir à la photographie en noir et blanc pour créer le supermodèle.
Chaque fois que j’essayais de photographier ces sujets en couleurs, le résultat avait l’air d’une mauvaise publicité de produits cosmétiques,
parce que la beauté de ces femmes frôlait la perfection. Avec le noir et blanc, on peut vraiment voir qui elles sont. J’ai estompé l’effet commercial que la couleur donne.
Ce qui est frappant avec le noir et blanc, c’est à quel point cette technique aide vraiment à communiquer une impression de réalité. »
On a confié deux éditions du calendrier Pirelli à Lindbergh, soit celles de 1996 et de 2002.
Pour cette dernière, où l’on mettait pour la première fois en vedette des actrices et non des mannequins,
la séance de photos a eu lieu aux studios Universal. Pour la première fois en cinquante ans d'histoire,
le calendrier Pirelli invite Lindbergh à photographier l'édition 2017,
devenant ainsi le seul photographe à avoir photographié trois éditions du prestigieux calendrier.




William Turner, né vers le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851
dans la même ville, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique.






Depuis 1958, dans leurs ateliers parisiens, le savoir-faire Aubade est sans cesse renouvelé.
Aubade propose à la femme de s’approprier son pouvoir de séduction à travers son corps et sa lingerie.





Mon espace colorimètrique : Adobe RVG 98
Color Sync version Apple Computer Inc. ©
Thermocolorimètre GretagMacbeth Eye-One

I have two 30-inch calibrated screens (with a Gretag-MacBeth) on my Macintosh. A blessing.
I display the thumbnails on the right-hand screen and I see the selected photo instantly, in full-screen, in Lightroom, on the left.
In Photoshop, when I open a photo, I see it magnificently displayed without obstruction of the
left-hand screen and all my toolboxes on the right. No lost time moving these toolboxes, I see immediately which layer I’m working on, no visual fatigue.
I’ve programmed my own hotkeys for the most frequent tasks and so I can work very efficiently.
Je livre à mes clients mes photos en RVB.
Elles sont calibrées dès la prise de vue en température de couleur grâce à une charte Kodak certifiée (CAT 152 7654)
incluse dans ma première photo de chaque éclairage et remise à l'imprimeur.
Mes flashs sont de vrais flashs de studio haut de gamme (Profoto) garantis en stabilité de couleur.
Puis mes images sont traitées dans les règles de l'art avec Lightroom puis Photoshop (point noir et point blanc adéquats
pour éviter les blancs sans détails, les noirs bouchés et les couleurs sursaturées) avec une lecture à la "pipette".
Mes écrans sont aussi calibrés avec un thermocolorimètre Greta MacBeth.
Mes photos sont donc parfaites en RVB, prêtes pour une conversion CNJN optimale.
CNJN = Cyan, Magenta, Jaune, Noir = quadrichromie. La "quadri" est le système d'impression le plus utilisé
(d'autres sont le jet d'encre, sublimation thermique, roto-sècheuse, etc.). La conversion CMJN est très délicate pour le respect des couleurs.
Si votre client vous demande de convertir vos photos de RVB en CMJN, il faut dire :
"Oui, mais quel CMJN ?" Il en existe des centaines, chacun adapté à une imprimante et un papier précis.
On ne peut faire une bonne conversion que quand on a les infos de l'imprimeur, genre :
la table de séparation du système qu'il va utiliser. Surtout ne passer de RVB en CMJN avec Photoshop sans régler à l'avance quel CMJN sera utilisé.
Attention : l'espace colorimétrique CMJN est restreint. Nos yeux voient un très grand espace colorimétrique, c'est la référence absolue bien sûr.
Le RVB est celui des écrans et des capteurs, plus restreint. Le CMJN est celui d'un procédé qui, sur un papier (plus ou moins blanc, en général)
étale une couche de cyan, puis de magenta, puis de jaune, puis de noir sur la même feuille et donne une impression de couleur.
Cela n'est pas parfait. Les couleurs "fluo" ou "or" ou "argent", par exemple, ne passent pas.
Il faut rajouter d'autres couleurs (d'où un surcoût de rouleaux supplémentaires et de calibrages)
pour se rapprocher des couleurs de l'original. Les catalogues de bijoux coûtent donc très chers.
Exemple : les couleurs d'une reproduction de tableau ne peuvent pas être à 100% fidèles.
J'ai dû expliquer longuement ceci à un éminent peintre. Il m'a expliqué qu'il faisait ses tableaux avec des coquilles d'œufs d'autruche,
de la terre de Sienne brûlée (oxyde de fer rouge et d'oxyde de manganèse), de pépites de chocolat importées d'Afrique,
des ailes de papillons, de la soie de chine, des vernis de Léonard de Vinci, etc...
Beaucoup de ces couleurs ne sont pas reproductibles en CMJN, même si on dépense une fortune et utilise les meilleurs spécialistes.
Il faut faire des compromis, ou aller voir l'original au musée.
Et encore, il faut que le tableau soit éclairé avec la même lumière que celle de l'atelier du peintre.
Si le tableau est éclairé par des lampes tungstènes, il apparaîtra plus jaune, en tube néon, plus vert, etc...
Mon peintre a beaucoup souffert lors de ce petit cours,
mais il m'a dit être très content d'avoir enfin compris tout cela et que sa vie venait de changer.
Merci Christian.

Pour les objets qu'un graphiste a créés avec une couleur Pantone (RVB ou CMJN) à la conception,
je peux injecter cette couleur référencée dans la photo et cela permet une couleur plus fidèle selon le procédé utilisé.
J'adapte aussi mon RVB, si on me le demande, pour une optimisation maximale (sur iPad Rétina, par exemple).

I do digital retouching for L’Oréal, Comme des Garçons, Holiday Inn, Ray Ban, Schweppes, Christofle,
Warner, Europe 2, Wunderman Cato Johnson, FNAC, Info PC, Philip Morris, Disney, etc.





Mon matériel de prise de vue avec éclairage. Voir vers la fin de la page 48 de ma bio pour les illustrations :
https://prisedevue.photos/francais/chapitres/info_pratique/bio/page48.htm

1 - Flight case TENBA Airbag ACM-HEAD
2 - Flight case TENBA Airbag ACM-HEAD-3 à roulettes
3 - Table de prise de vue Manfrotto avec éclairage possible par-dessous et derrière
4 - Flash Profoto D1/500 air
5 et 25 - Triflector Lasolite avec support. Son sac est en ref 25
6 - Lightform P22 portable panel frame avec toile amovible argent
7 - Lightform P22 portable panel frame avec toile or
8 - Lightform P22 portable panel frame avec toile amovible transparente
9 - Mandarines Cosmolight-Beam 800 W avec coupe-flux + filtres lumière du jour + ampoules Osram Halogen
10 - Trépied Manfrotto 055
11 - Toile Lasolite textile mouchetée sur support de fond et barre transversale Manfrotto
12 - Proglobe Profoto sur girafe Manfrotto avec un Profoto D1 air
13 - Fond lumineux Lasolite HILITE 1,5 x 2,15m avec 2 Profoto D1 air à l'intérieur
14 - Fond papier blanc Colorama de 2,72 m x 11m sur support de fond et barre transversale Manfrotto
15 - Ma voiture Toyota Yaris Verso, mini camionnette à 5 portes, 3,88 m de long, 1,72 m de haut et 1,69 m de large
16 - Voiture mini camionnette Mercedes Vito de location 6 m2, hauteur 1,91 m
17 - Bol beauté Profoto sur un Profoto D1 air
18 - Toile verte de 6m par 6 m sur support 3 pieds
19 - Petit pied Manfrotto + flash cobra Nikon D910 +
émetteur/transmetteur PocketWizard + petit parapluie transparent
20 - Miroir acrylique flexible
21 - 4 réflecteurs pliables Lasolite circulaire de tailles et couleurs variées
22 - Tente de diffusion Lasolite
23 - Réflecteur Lightform carré P15 portable panel frame avec toiles amovibles
24 - Boîte à lumière Profoto strip light de 1,80m x 0,30m
25 - Sac de transport du Triflector Lasolite avec support ref 5
26 - Pied colonne Manfrotto 806 avec rotule micrométrique à crémaillère Manfrotto 410
27 - Fond papier bleu clair Colorama de 2,72 m x 11m sur support de fond et barre transversale Manfrotto
28 - Ordinateur portable Macintosh MacBook Pro 17" 2.93GHz Intel Core 2 Duo, 4GB 1066MHz DDR3 SDRAM 2X2GB, 320GB Serial ATA @ 7200 rpm
29 - Ecran Apple 23" Cinema Display mat spécial pour les arts graphiques
30 - Peluche/mascotte prisedevue custom made
31 - Différentes valises et sacs photo Pelican, Tenba, Lowepro, KandH et Kata
32 - Différentes valises et sacs photo Pelican, Tenba, Lowepro, KandH et Kata
33 - Un des 4 parapluies géants de 145 cm de diamètre
34 - Boîte à lumière Profoto 60 x 80 cm
35 - Caisson Ikelite pour Nikon DSLR et Dôme Ikelite 8" pour 16mm Fish-eye Nikkor
36 - Caisson sous marin Recsea WHN-P7000 et fisheye circulaire 8mm Dyron
37 - Mégaphone à pile
38 - Cachée sous la table Manfrotto un Flash Profoto D1/500 air
39 - Un photographe incomparable qui doit avoir beaucoup de matériel d'éclairage et de transport
pour assurer tous types de prises de vues en mode, publicité, industrie, reportage, événementiel, portraits, presse, sous-marin, et mariage.

Sans numéro ou hors champ : Ewa-Marine U-A 100, Sac à dos Kata DR-466 DL, Batterie Quantum QTC TurboCompact
+ câble CCKE, Profoto coupe-flux, Softlight, nids d'abeille, Flashmètre Minolta IV F + 5° spot, Flashmètre Minolta IV F + 5° spot,
panneau noir velvet Lasolite 5602 1,5x1,8m, monopode Manfrotto carbone 449, pied Manfrotto carbone 044,
rotule Manfrotto Quick Grip, 6 auto poles Manfrotto 032B + 3 expans, Manfrotto Magic Arms, super-clamps, spigots,
escabeau, trolley, Torche Kaizer 8S 300w 230v 3400K, pied perche son KetBK,
GoPro Hero 3 black WiFi + harnais bras, poitrine, front, ventouse, écran LCD.







J'enseigne la photographie!




Merci à Frédérique Gorsky



Jean-Marc Reiser, dit Reiser, né le 13 avril 1941 à Réhon en Meurthe-et-Moselle, mort le 5 novembre 1983 (à 42 ans) à Paris,
est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée français connu pour ses planches à l'humour féroce.



Aucun photographe n'a été maltraité pour ces photos ...




1 : 2 PROFOTO D1 AIR NU Puissance 7.0
2 : 1 PROFOTO D1 AIR ET BOL BEAUTE Puissance 9.5
F11 AU FOND VERT. F5.6 AU RETOUR. FACE F16.
3 MARQUE AU SOL POUR LA POSITION DU MODÈLE
4 Falshmètre Minolta IV F
5 : Nikon D850 EN ACQUISITION VIA USB EN DIRECT SUR LE MAC 100 ISO F16 1/125th.
6 : Super directrice artistique Frédérique Gorsky




A Year in the Merde is a comic novel by Stephen Clarke, first published in 2004 under the pen name Paul West.
In later editions, the author's real identity was revealed. In France, the book title is God save la France.
Paul West is in fact the first-person narrator, a 27-year-old Englishman, single and unattached,
who is recruited by a French entrepreneur and given a one-year contract in Paris to plan
and organise a chain of tea rooms which his employer wants to open in the French capital.
The novel covers fictional events of that year, starting in September 2002 and ending in the summer of 2003.
Set at the time of the 2003 invasion of Iraq,
A Year in the Merde is about the cultural differences between the British and the French,
which are somewhat heightened by the war, especially by the opposing views
on the invasion held by Blair and Chirac respectively.
The French reaction to the strong anti-French sentiment in the United States is also captured in the novel.
The book also brings out the ambivalent attitude of the French towards the citizens of their capital,
Paris, which is treated almost as a foreign country.
The character Paul in his attempts to assimilate (mainly to improve his sex-life) also contrasts other aspects of French society,
in particular French bureaucracy and higher education, with the "system" in Britain.

Une année dans la merde est unlivre de Stephen Clarke publié pour la première fois en 2004
sous le pseudonyme de Paul West.
Dans les éditions ultérieures, la véritable identité de l'auteur a été révélée. En France, le titre du livre est God save la France.
Paul West est en fait le narrateur à la première personne, un Anglais de 27 ans, célibataire et célibataire,
qui est recruté par un entrepreneur français et qui a reçu un contrat d'un an à Paris pour planifier
et organiser une chaîne de salons de thé qui l'employeur veut ouvrir dans la capitale française.
Le roman couvre les événements fictifs de cette année, commençant en septembre 2002 et se terminant à l'été 2003.
Se déroulant au moment de l' invasion de l'Irak en 2003 , A Year in the Merde
traite des différences culturelles entre les Britanniques et les Français,
quelque peu exacerbées par la guerre, en particulier par les points de vue opposés
sur l'invasion tenus respectivement par Blair et Chirac . .
La réaction française au fort sentiment anti-français aux États-Unis est également capturée dans le roman.

Le livre fait également ressortir l'attitude ambivalente des Français envers les citoyens de leur capitale, Paris,
qui est presque traitée comme un pays étranger.
Le personnage de Paul dans ses tentatives d'assimilation (principalement pour améliorer sa vie sexuelle)
contraste également avec d'autres aspects de la société française,
en particulier la bureaucratie française et l'enseignement supérieur, avec le «système» britannique.



Retour aux sources : noir et blanc.

















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Le 8 octobre 2020 à Paris. On flotte. Une tonne de sel par bassin!
En flottant sur une solution d’eau saturée en sel de magnésium, la gravité est réduite de 80%.
Les douleurs musculaires et articulaires sont temporairement soulagées par cette sensation d’apesanteur.
Ça aide aussi à rentrer le ventre pour le selfie.

October 8, 2020 in Paris. We float. A ton of salt per basin!
By floating on a water solution saturated with magnesium salt, gravity is reduced by 80%.
Muscle and joint pain is temporarily relieved by this feeling of weightlessness.
It also helps tummy tuck in for the selfie.








Faire un selfie tout en flottant est un exploit !

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J'ai été employé à Paris pour une série américaine clichée qui cartonne aux USA sur Netflix.
J'apparais très très très brièvement dans le dernier épisode, à la 20 ème minute, donc à 13 minutes de la fin.
Merci à Marine Michaut pour la capture d'écran.

I was employed in Paris for a Netfilx series. I appear very very very briefly in the last episode, at the 20th minute, so 13 minutes from the end.
Many thanks to Marine Michaut for the screen capture.

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Le 03 octobre 2020 : Sarah Moon à La Chambre Claire

Sarah Moon, née Marielle Sarah Warin le 17 novembre 1941 à Vernon (Eure) est un mannequin et photographe français.

Marielle Warin naît dans une famille juive contrainte à quitter la France occupée.
Elle rejoint l'Angleterre.
Sarah Moon exerce alors la profession de mannequin de 1960 à 1966
sous le nom de Marielle Hadengue, puis se tourne vers la photographie à partir de 1970,
après avoir publié ses premiers clichés dans le magazine l'Express en 1967.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel.
Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier
du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse.
Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés
une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques
telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior,
la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer
davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois,
purement artistique. Elle « sort » alors des studios de ses mises en scènes pour la mode,
et fait de Paris son terrain de jeux, par goût dit-elle, et par « commodité »6,
même si la ville n’est jamais réellement le sujet de ses photographies mais bien plus un décor méconnaissable.
Ce sera d’ailleurs à cette époque qu’elle adoptera le Polaroïd noir et blanc avec négatif comme support de son expression.
Elle est exposée aux Rencontres d'Arles en 1980, 1981, 1994, 2005 et 2006.
En 2013 a lieu l'exposition « Alchimies », présentant ses photographies
sur le thème de la nature, au Muséum national d'histoire naturelle (Paris).














Petit résumé : Paris Fashion.


From Notre Dame roof.


In the underground, the métro.


From the top of Montmartre.


A gallery on the Champs Elysées.


A usual riot.


Near the Unesco building.


At the Bon Marché.


At Place Vendôme.


On the Champs Elysées.


At Pont Alexandre III.


Outside a café.


Sabine Crossen in the South Bank.


At the Louvre.


Chez Colette, une boutique, un concept store de luxe, située 213 rue Saint-Honoré.
This world famous shop closed in 2017


At the Jardin du Luxembourg



Au Mont Saint Michel.



Le 26 septembre 2020 : C'est un grand privilège de shooter avec flash,
dans un magnifique château, presque vide, avec des modèles costumées.
Natasha Milady De Winter et Anna Breeze au Château de Vaux le Vicomte.
Merci à Frédérique Gorsky pour l'habillage et l'intendance, à Charlotte Calmon pour les accès,
costumes: Yoann Mouchonnet, coiffe: Maria. Photographie et transports : Christian Fournier.












Deux modèles de plus : Junie Bleuet, Carole Pandora.













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Animation XVIIIe parc de la Chevrette de Deuil la Barre le 19 sept 2020





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Le 13 septembre 2020 : Photos de Sophie Lienard
atteinte d'une maladie neuromusculaire.
Ce sont des maladies qui atteignent les cellulesnerveusesmotrices
de la moelle épinière ou motoneurones (amyotrophies spinales, sclérose latérale amyotrophique),
les racines et les nerfs des membres (neuropathies périphériques),
la jonction entre le nerf et le muscle (myasthénie) et le muscle (myopathies).
Elles sont très différentes dans leurs causes (voir plus bas),
leur âge d'apparition (du nouveau-né au sujet âgé),
leur sévérité et leurs conséquences évolutives,
leur prise en charge thérapeutique (qui dépend de la cause).
Elles peuvent toucher la motricité des jambes ou des bras mais quelquefois aussi
d'autres organes et fonctions qui dépendent des muscles
(motricité des yeux, de la parole, de la déglutition, de la digestion, de la respiration, du cœur).
Chacune de ces maladies est peu fréquente et donc classée dans les maladies rares
mais l'ensemble de ces maladies touche plus de 30 000 personnes en France.





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Anniversaire 20 ans Mlle Laurent le 12 sep 2020
















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Good morning from Paris, 11 sept 2020




J'ai ajouté une extension à mon studio ! Non, ça n'est pas l'entrée principale !
Mais c'est vraiment le toit de mon immeuble.
I have added an extension to my studio! No, this is not the main entrance. This is really the roof my building.
Eiffel Tower, Val de Grâce, Panthéon, Tour Montparnasse.



Le flash Profoto B10 permet des éclairages de studio sans fil. Une libération !


Pendant que j'y étais, j'ai ajouté encore une extension à mon studio :
urbex dans mon garage, à 200 m de mon studio.
While I was at it, I added another extension to my studio: urbex in my garage, 200 m from my studio.




Un profil Meetic pour une fille qui ne veut pas être harrassée !






Nid d'abeille Profoto 5°.
Les nids d’abeilles sont conçus pour contrôler la répartition de lumière
et pour apporter du contraste et un aspect dramatique à l’image finale.
Le mot « contrôle » est ici vraiment central.
Avec un nid d’abeilles, on contrôle et concentre la lumière là où on le souhaite,
tout en limitant le débordement de lumière sur d’autres parties de l’image.
Ils apportent simplement un meilleur contrôle du façonnage de la lumière.

 

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A Grignon le 5 septembre 2020.



























Le flash Profoto B10 permet des éclairages de studio sans fil. Une libération !


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Flâneries et Crème Chantilly organisé par André et Aurore au Château de Chantilly le 30 août 2020,
en costumes 17ème et 18éme siècles






Je n'oserais jamais repenser à ce que cette fille m'a dit pendant sa confession !
I would never dare to think back to what this girl told me during her confession!
















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Au Louvre le 29 août 2020.



Liberty ! Camera ! Action ! Christian et Frédérique "révolutionnent" le Louvre !
La liberté guidant le peuple. Le topless n'est pas du porno. Libérer l'art.
Christian and Frédérique "revolutionize" the Louvre! Liberty Leading the People.
Topless is not porn. Free art.


La Joconde pour moi tout seul !!!!!



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Visite de la Tour Eiffel en costumes 1900 avec André et Aurore Berteau et Frédérique Gorsky le 26 août 2020.
Merci à Sylvain pour son aide.
Visit of the Eiffel Tower in 1900 costumes with André and Aurore Berteau and Frédérique Gorsky on August 26, 2020.
Thanks to Sylvain for his help.











Le 22 août 2020 : "Frédérique Gorsky et Christian Fournier devant chez eux vers 1900.
Merci à André Berteau pour la photo et à Aurore pour la robe."
"Frédérique Gorsky and Christian Fournier in front of their home around 1900.
Thanks to André Berteau for the photo and to Aurore for the dress."








Neela Stan et Aleksandr Stanescu (le papa, qui tient la robe) dans mon petit studio parisien le 22 août 2020.





Du 25 Juillet au 7 Août 2020 : Road trip Paris-Prague.
Remerciements à Frédérique Gorsky pour son aide permanente,
au modèle Tereza Tranová, à Petr Strbacka pour son aide à trouver le modèle et les lieux,
à Jana Vanourkova pour la logistique et quelques-unes des photos de making of, et à Marina Davin pour ses lingeries.

27th July 2020. History Foto Atelier in Prague. The first Historical photographic studio In Prague.
Choose a historical costume or let them choose one for you. Pose in front of the camera
Take away your picture in a historically correct frame.
You can make your choice among many period costumes, which will change you immediately into an aristocratic lady,
whose gowns are the envy of all or become an elegant, serious-minded gentleman or the lad up from the country or an actual historical personage.
We paid 3 000,- CZK for the DVD with all the photos and one A5 size print. 115 €



 

OLD JEWISH CEMETERY in Prague.
The Old Jewish Cemetery is among the oldest surviving Jewish burial grounds in the world and along with the Old-New Synagogue,
it is the most important site in the Prague Jewish Town.
The National Geographic magazine lists it among the top ten cemeteries to visit around the world.
It was founded in the first half of the 15th century. The earliest tombstone dates back to 1439; the last burial took place 348 years later.
Although the cemetery was expanded several times over the centuries, it was still not big enough to meet the needs of the Jewish Town.
As space was scarce, bodies were buried on top of each other, with graves layered up to 10 deep.
There are about 12,000 tombstones in the cemetery, many decorated with animal and plant motifs.

 



L'incroyable boutique d'antiquité Bric à Brac à Prague.
A cornucopia of antique, vintage, curios and just fun objects in the centre of old Prague to see, learn about and enjoy.
Things small and charming, antique and vintage, playful and decorative,
valuable and beautiful, authentic and unique, never to be found anywhere else ever again.




L'horloge astronomique de Prague.
L'horloge astronomique de Prague (en tchèque Pražský orloj) est une horloge astronomique médiévale qui se trouve à Prague,
capitale de la République tchèque, sur la place de la Vieille-Ville.
L'horloge est située sur le mur Sud de l'hôtel de ville. Le monument a un fort attrait touristique :
dès que sonnent les heures, des centaines de personnes se pressent à ses pieds pour l'observer s'animer et la photographier.
L'horloge aurait été construite par le maître horloger Hanus 1 le 9 octobre 1410.
La légende veut que l’on ait crevé les yeux à l’horloger Hanus, pour l’empêcher de reproduire son chef-d’œuvre ailleurs.
L'horloge s’anime toutes les heures jusqu'à 21 heures :
les Douze Apôtres défilent au-dessus du cadran du haut, servant à lire l’heure (c’est un cadran 24 heures)
et la position de la Lune et du Soleil tandis que le cadran du bas affiche le Saint du jour
ainsi que les signes astrologiques. Prague dépendait alors de l'université de Louvain et de ce fait une autre horloge lui ressemble beaucoup,
mais sans les automates en la cathédrale de Saint-Omer.
Cette horloge a été réparée plusieurs fois depuis sa création au xive siècle, notamment en 1948
après avoir été brûlée par les Allemands dans leur fuite, en 1945. Elle a été de nouveau réparée en 1994 et en 2006.
Elle est décorée dans sa partie haute par quatre allégories représentant de gauche à droite :
la vanité, avec son miroir ;
l’avarice, un commerçant avec sa bourse ;
la mort, un squelette qui appelle avec une clochette ;
la convoitise (ou envie) un prince turc, avec sa mandoline.



Vaclavske Namesti Praha : Fish Pedicures.
Head to one of the city’s many Thai spas to receive a Middle Eastern pedicure treatment
where tons of tiny little Garra fish nibble the dead skin off of your feet.
Especially fun is opting to sit in the front window where tourists and locals stare at you and snap pictures.






Vue de la tour de la mairie : L'église de Notre-Dame du Týn domine la place de la Vieille-Ville de ses deux tours très imposantes.
Ce bâtiment gothique fut commencé en 1365 sous Charles IV. Notre Dame du Týn fut l'église des Hussites de Prague jusqu'en 1621.
L'astronome Danois Tycho Brahe, mort en 1601, y est enterré.



Au centre de Prague



La Taverne médiévale U krále Brabantského au bas de l'ancien château escaliers à Prague (Praha), République tchèque.
On vous plante l'addition sur la table avec un couteau.



Le pont Charles vu de la tour de La cathédrale Saint-Guy du Château de Prague.





Le mur John Lennon à Prague :
En 1988, le mur Lennon de Prague a été une source d'irritation pour le régime communiste de Gustáv Husák,
résultant en des affrontements urbains. Il est du coup devenu un symbole pour la jeunesse locale.
Le mur Lennon (en tchèque : Lennonova zeď) ou « Lennon Wall » est un mémorial informel à John Lennon à Prague, en République tchèque.
Depuis les années 1980, il recueille des hommages sous la forme de graffitis.




Restaurant Velkoprevorsky Mlyn proche du mur de john lennon à Prague.
Nous avons déjeuné sur un balcon suspendu au-dessous de l'eau à côté d'un moulin.




Frédérique devant le musée des trucages cinématographiques du cinéaste Karel Zemanà Prague.
Magicien du cinéma, Méliès tchèque, pionnier des effets spéciaux dans le cinéma, roi de l’invention et de l’illusion…
Autant d’étiquettes que les spectateurs et les critiques ont collées au réalisateur et dessinateur Karel Zeman (1910-1989),
l’un des cinéastes tchèques reconnus par la cinématographie mondiale.



Frédérique dans l'immense magasin de jouets anglais Hamelys à Prague.



Model photo shoot in Czech Republic 29th to 31th July 2020
Special thanks to Frédérique Gorsky for her permanent help, to model Tereza Tranová,
to Petr Strbacka for his help finding the model and the locations,
to Jana Vanourkova for the logistics and some of the making of photos and to Marina Davin for her lingerie.






Le flash Profoto B10 permet des éclairages de studio sans fil. Une libération !






L'avenir appartient à ceux qui se lèvent tôt pour faire de belles photos.
The future belongs to those who get up early to take great photos.

































































Les grottes de Punkva sont un système de grottes de la République tchèque situé au nord de la ville de Brno, près de la ville de Blansko.
La rivière Punkva la traverse.
Une partie est la gorge de Macocha, son gouffre est d'environ 138,7 mètres de profondeur
et aussi le plus profond de son genre en Europe centrale.









Près de Stary Zamek Jevisovice.
Le Kofola est une boisson gazeuse tchécoslovaque produite en République tchèque et en Slovaquie.
C'est le principal concurrent de Coca-Cola et Pepsi dans ces deux pays.
Le Kofola est donc né sur une base de sirop médical. Même si l'aspect est semblable, le Kofola n’est pas une imitation de la boisson américaine.
Il a un goût bien différent des colas classiques, notamment un goût de plantes bien prononcé,
puisqu'il est fabriqué à partir de quatorze extraits de plantes différentes.



L'artiste Olbram Zoubek en exposition permanente dans la cave de l'UNESCO, château Litomysl, République tchèque.
L’un des endroits les plus intéressants du château Renaissance de Litomyšl,
ce sont ses grandes caves qui n’ont été ouvertes au public que dans les années 1990.
Venez y admirer les statues du grand sculpteur Olbram Zoubek qui, avec d’autres artistes,
a restauré la décoration en sgraffites du château sous le régime communiste.
Après la révolution de velours en 1989, Zoubek a fait don de plusieurs œuvres de différentes périodes au château.



Château Renaissance de Litomyšl.



Près de Jedlova.



Restaurant médiéval Herešova krčma à Policka. Avec Jana et Paul Vanourkova.




La place Renaissance du centre-ville de Telc.
La ville est célèbre pour son centre ville inscrit depuis 1992 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.



Le Château de Český Krumlov.


L'atelier photographique de Seidel à Český Krumlov.
L’exposition de l’atelier de Josef et František Seidl vous surprendra par son authenticité,
le nombre incalculable de photographies d’époque, de cartes postales, de plaques de verre,
d’appareils photo toujours en état de fonctionner, par ses agrandisseurs ou encore l’équipement de sa chambre noire.
Cette collection exceptionnelle est enrichie par les notes, journaux et livres de clients des Seidel et par les appartements d’origine.



Holasovice Stonehenge et village. Holašovice (en allemand : Hollschowitz)
est un hameau de la commune de Jankov, dans le district de České Budějovice, région de Bohême-du-Sud, en République tchèque.
On y trouve un ensemble unique de fermes et de bâtiments dans le style appelé « baroque rural » (tchèque : selské baroko),
construit dans les années 1770 et inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998.
Holašovice est mentionnée pour la première fois en 1263.
En 1292, le roi Venceslas II de Bohême donne le village et d'autres villages des environs à l'abbaye cistercienne de Vyšší Brod.
Il reste dans le domaine de l'abbaye jusqu'en 1848.
Entre 1520 et 1525, Holašovice fut dépeuplé par une terrible épidémie de peste bubonique ; seuls deux habitants survécurent.
Une colonne érigée au nord du village rappelle le terrible évènement.
L'abbaye fit ensuite repeupler le village par des colons venus de Bavière et d'Autriche.
En 1530, le village comptait 17 habitants, germanophones principalement.
En 1895, il y avait 157 habitants d'origine germanique et seulement 19 d'origine tchèque.
Après l'expulsion des populations allemandes des Sudètes, après la Seconde Guerre mondiale,
le village se désertifia et demeura pratiquement abandonné pendant la période communiste.
À partir de 1990, le village a été progressivement restauré et repeuplé ; il compte environ 140 habitants.

There is a Czech Stonehenge as well! In a pleasant environment surrounded by nature,
a stone circle of giant stones was built in August of 2008.
The stones were placed according to expert series of famous psychotronics by Mr. Pavel Kozák, the author of a wide range of books on landscape energy and psychotronics.


We now know how it was buit!

L'usine sidérurgique de Völklingen (en allemand : Völklinger Hütte) est un complexe sidérurgique situé dans la ville allemande de Völklingen en Sarre.
L'édification de l'usine débute en 1873, et le centre devient rapidement un complexe industriel unique en Europe,
assurant toutes les étapes de la production de fonte et d'acier. Au pic de production durant l'après-guerre l'usine emploie jusqu'à 17 000 ouvriers.
Fermé en 1986, l'ensemble est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994 : c'est le premier monument industriel à figurer sur cette liste.













Amélia Sombra dans son jardin préféré le 20 juillet 2020
Amélia Sombra in her favorite garden on 20th July 2020








Le 18 juillet 2020 :
Retour vers le passé, Paris en 1920, avec Amelia Xandra, Virginie Vivi et Alexandra Jacquet et sans Dolorean.
Back to the past, Paris in 1920, with Amelia Xandra, Virginie Vivi and Alexandra Jacquet and without Dolorean.
























Le défilé aérien militaire du 14 juillet 2020 à Paris, interdit au public.???
The military air parade of July 14, 2020 in Paris, prohibited to the public. ???



















Garden Party à la Belle Époque, au Château de Champs-sur-Marne, le 12 juillet 2020











Frédérique au Papillon Japonais, rue Moufettard, Paris le 8 juillet 2020. Maintenant on mange sur la rue.





Frédérique Gorsky aux Catacombes de Paris le 8 juillet 2020. Peu de touriste à 10H du matin en semaine.
Nikon D850 et Nikkor 14-24mm F2.8 800 ISO. Pas de flash.



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8 Juillet 2020

Thank you all so much for the incredible flood of birthday wishes.
All earlier rumours of my death have been greatly exaggerated, but how will I die?

1 - Sexual exhaustion
2 - COVID-19
3 - Boredom
4 - During camera implant surgery
5 - Rots in prison
6 - Stabbed by Brutus
7 - Climbing his own window
8 - Ran over by a train
9 - Plane crash
10 - Obesity
11 - Murdered by Andrea Dorfmeister
12 - After second head implant
13 - Lost in the Paris sewers
14 - Robbing a bank
15 - Thrown in garbage
16 - Killed by humourless extremist Christians
17 - Suicide
18 - Following my agent's advice to boost my career

Merci à tous pour l'incroyable flot de bons souhaits d'anniversaire.
Toutes les rumeurs de ma mort ont été considérablement exagérées, mais comment vais-je mourir ?

1 - Épuisement sexuel
2 - COVID-19
3 - Ennui
4 - Pendant la chirurgie d'implant d'appareil photo
5 - En prison
6 - Poignardé par Brutus
7 - Montant à ma propre fenêtre
8 - Ecrasé par un train
9 - Crash d'avion
10 - Obésité
11 - Assassiné par Andrea Dorfmeister
12 - Après le deuxième implant de tête
13 - Perdu dans les égouts de Paris
14 - Vol dans une banque
15 - Jeté à la poubelle
16 - Tué par des chrétiens extrémistes sans humour
17 - Suicide
18 - Suivant les conseils de mon agent pour booster ma carrière

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Le 5 juillet 2020 chez Slava. Avec Frédérique Gorsky, Aurore et André Berteaux et Marina Davin.





 


Du 26 au 28 juin 2020 en République Tchèque



Modèle : Jana















Modèle : Adelle








Zu and Iréna




Iréna and Zu






















Iréna and ZU.













Modèle : Zuzana, Nikon D850, Nikkor 50mm F1.4, Profoto B10.


Le 21 juin 2020 au Bois de Vincennes :
robes à tournures et paons avec Alexandra Jacquet, Lucile Peycéré, Amélia Xandra, Elya Bloncourt, Nathalie Lamouret et Christian Fournier.

















 

Le 14 juin 2020 au Jardin du Luxembourg





Au Moulin Jaune le 13 juin 2020 avec Allan Mac Horn, Natasha Milady De Winter,
Thierry, Frédérique Gorsky, Christian et Liliane Parramon. Merci à Sara pour les photos de moi.











Book challenge















13 juin 2020 : Paris, Place de la Contrescape. Coronavirus presque fini.


s

Natasha dans un champs de coquelicots le 9 juin 2020.
La photo du haute est un panoramique, un assemblage de 30 photos verticales.
Elle fait 421 Mo. Je la présente ici en beaucoup plus petit.
Natasha in a poppy field on June 9, 2020.
The upper photo is a panoramic, an assemblage of 30 vertical photos.
It is 421 MB. I show it here in a smaller size.











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La queue chez Zara à Paris le 8 juin 2020




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Au Jardin des Plantes à Paris le 6 juin 2020 avec Frédérique Gorsky







Oiseau de Paradis






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Guy Bedos avait enchanté ma jeunesse.
Une semaine après la mort de Guy Bedos, un dernier hommage lui a été rendu jeudi 4 juin 2020,
en l'église de Saint-Germain-des-Prés à Paris.
La veuve de l'humoriste, Joëlle Bercot (13) et sa fille, Victoria Bedos (18), Nicolas Bedos, son fils (12),
Muriel Robin (14) et sa compagne, Anne Le Nen (15) se sont montrées très touchées par les nombreux fans présents.

Guy Bedos « n’était pas très pote avec la religion », avait posté Nicolas sur son compte Twitter avant les obsèques de son père.
« Il n’était peut-être pas pote avec la religion mais Dieu l’avait pour pote »,
a déclaré bien fort en dernère phrase de sa trop longue allocution le curé de Saint-Germain-des-Prés, le père Antoine de Folleville.
« Comment peut-il le savoir ????? - Parce que dieu aime tout le monde. - Je ne peux pas vénérer un dieu qui aime Hitler. »
(Ce qu'aurait sans doute commenté Guy Bedos, note de Christian Fournier)

En sortant de l’église, dont les cloches sonnaient à la volée, plusieurs participants à la cérémonie chantaient « ce n’est qu’un au revoir ».

Parmi les célébrités : 1 - Virginie Efira, 2- François Berléand, 3 - Jack Lang, 4 - Fédérique Beigbeder, 5 - Smaïn, 6 - Michel Leeb,
7 - Gad Elmaleh, 8 - Gilles Lellouche, 9 - Michel Drucker, 10 - Macha Méril, 17 - Jean-Michel Ribes, 18 - Pierre Richard, et beaucoup d'autres étaient présents.






















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Portraits du journaliste Richard Kirsch




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Paris 1rst June 2020 in Jardin du Luxembourg, my backyard. 1rst day of reopening from COVID-19.










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La Coulée verte, la vie en vert à Paris, 31 mai2020.
Aujourd’hui entièrement piétonnisée, la Coulée verte offre un environnement verdoyant en pleine capitale.
Plusieurs jardins se succèdent, notamment celui de Reuilly au sein duquel
un pont suspendu surplombe les 15 200 mètres carrés de pelouse.
La Coulée verte, green life in Paris, 31 May 2020.
Now fully pedestrianized, the Coulée verte offers a green environment in the heart of the capital.
Several gardens follow one another, notably that of Reuilly in which
a suspension bridge overhangs the 15,200 square meters of lawn.










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Au Château de Vaux le Vicomte le 30 mai 2020 avec Jean Charles De Vogüé (le propriétaire, en T-shirt bleu),
Orel XIV, Jean-Christophe Peyrard, Coco Durel, Odile Troesch-Varlet, Isabelle Vimont,
André et Aurore Berteaux, Mirelle Amphilhac, Hugo Knight, Evelyne Chretien,
Josée Van Themsche, Frédérique Gorsky et Christian Fournier

















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Merci à Natasha Milady De Winter et à Frédérique Gorsky
pour cette séance photo d’hier mercredi 20 mai 2020 près de Paris.










L'Atelier des Lumières : Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée.
Le 26 mai 2020. Avec Frédérique Gorsky..










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Les queues devant les magasins de vêtements aux Champs Elysées







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La vie à Paris reprend. Life in Paris resumes. Coiffeur



La vie à Paris reprend. Life in Paris resumes. Labo médical



La vie à Paris reprend. Life in Paris resumes. Croissant








La Seine est moins polluée. The Seine river is less polluted




Grand Prix "photo reportage" en partenariat avec Nikon.
Le Grand Jury du Confinement, à la majorité, a décerné
"Le prix du record de l'imagination dans 42 m2 à Paris en zone rouge"
à Christian Fournier et Frédérique Gorsky pour les meilleurs scénarios,
les meilleures photos (prisedevue.com), les meilleurs costumes, accessoires, décors ....
Félicitations pour l'ensemble de votre œuvre.
Le président du Gand Jury, André Berteaux.




LES 55 JOURS de .... confinement

Le 13 mars 2020, poussée de fièvre sur la planète touchée par la pandémie de Covid-19, l’Hexagone se met au diapason du confinement imposé par le gouvernement et les instances de santé.
Dans le XIIIe arrondissement de Paris, Christian Fournier, photographe professionnel et Frédérique Gorsky, cadre dans la restauration, sont confinés dans leur appartement de 43 m2.
Durant 55 jours, le couple va tromper l’ennui et s’évader en concevant et publiant sur les réseaux sociaux leur photo quotidienne sur 360° de ce confinement.
Flash-back sur un délire créatif au long cours marqué par l’humour et l’autodérision sur fond de défi technique.

Durant ces deux mois marqués par la sidération collective devant un phénomène sanitaire hors du commun, tous n’eurent pas la chance ou la malchance de pouvoir s’adonner au télétravail.
Christian Fournier, photographe se retrouva sans la moindre commande de catalogue.
Car l’appartement du couple sert aussi de studio photo.
Ce double usage sautera aux yeux du visiteur dès ses premiers pas dans l’univers de ce professionnel.
Il ne reste plus le moindre décimètre carré de libre et ce dans les trois dimensions.
Matériel informatique, pieds photos, flash et autres accessoires ont rempli tous les placards au fil des décennies, des enrouleurs de toiles de fond sont vissés au plafond etc. ..
La décoration des murs du deux pièces n’est plus qu’un vague souvenir, recouverte de tirages photo de toute nature.

Si le 13 mars 2020 Frédérique a encore quelques heures à consacrer à son job au téléphone ou sur son PC,
Christian se retrouve totalement désœuvré. Dès le premier jour d’enfermement, Christian se met en scène au bord de son « balcon », c’est-à-dire une surface d’un mètre par cinquante centimètres donnant sur une petite cour.
L’extérieur baignant dans un néant sidéral étant dénué de tout intérêt, le photographe arriva à la conclusion
qu’il fallait dédramatiser la situation en recréant des scènes humoristiques et en shooter une différente par jour afin de marquer cette succession
dans le confinement. Afin de matérialiser l’étroitesse de son univers de reclus tout en montrant un maximum de détails,
il ressortit d’un tiroir un fish- eye Sigma, un objectif de 8 mm de focal, le genre de cailloux qui permet d’obtenir une photo englobant tout l’espace devant soi.
Si ce type d’objectif amuse l’amateur en quête de clichés racoleurs, le professionnel ne le sort qu’une fois par an s’il se trouve par malheur coincé dans un couloir ou dans une pièce sans recul.
Et puisqu’un malheur n’arrive jamais seul, son autre malheur fut d’être prisonnier dans un appartement au second étage privé de lumière.
Nous résumerions donc la mission consentie en ces termes : réaliser une photo si possible drôle, chaque jour avec un thème différent, dans un champ optique surgonflé,
en éclairage totalement artificiel, dans un dé à coudre, avec les moyens du bord côté accessoires et décoration !
Dès lors Frédérique et Christian partirent en exploration dans les malles et les placards pour établir un inventaire.
Par chance, Christian avait accumulé depuis des années un énorme bric-à-brac d’objets divers
allants de la tenture à paillettes au cadre doré d’époque en passant par des perruques,
des costumes, de la lingerie, des smokings ou encore une tenue complète de photographe de guerre américain.
Le couple Gorsky-Fournier dormait depuis trente ans sur un véritable trésor ! Il allait en exploiter désormais toutes les possibilités suivant leur imagination sans limite,
mais avec une qualité photographique irréprochable. C’est-à-dire à des années-lumière des selfies qui pullulent sur les réseaux sociaux.
Toutefois le choix du thème humoristique constituait un enjeu de poids.
Rien de plus acrobatique voire carrément casse-gueule dans un contexte internet marqué par une débauche de vidéo gag, de dessins sarcastiques.
Jamais on n’avait vu autant de créativité sur la toile.
La situation à la fois comique et tragique, l’immense disponibilité des confinés en quête d’exutoire, tout se conjuguait pour alimenter en permanence les réseaux en idées déjantées.
Le couple fourmillait lui aussi d’idées plus dingo les unes que les autres, « un embarras du choix me tenaillait quasiment nuit et jour » avouera Christian.
Dès qu’ils s’étaient accordés sur le thème du jour, Christian mettait la mécanique photographique en ordre de marche.
Frédérique réunissait les accessoires. La scène mobilisait parfois jusqu’à huit flashs pilotés par radiofréquence, il jonglait avec les réflecteurs, changeait les fonds jusqu’au résultat escompté.
Lorsque le décor était planté, le plus difficile était alors de se placer dans le champ démesuré de cet objectif hors-norme.
Frédérique y pénétrait la première, Christian testait la photo directement envoyée sur son Mac, véritable bombe informatique d’Apple capable de traiter des fichiers colossaux.
Ceci grâce à Lightroom en mode connecté. Après avoir tout vérifié, Christian la rejoignait à une marque prédéfinie.
Il faisait ainsi des allers et venues pour regarder les résultats ou programmait le Nikon D850 sur un shooting par intervallomètre.
Durant ces 55 jours, la réalisation de LA photo du jour pouvait durer de 10mn jusqu’à cinq heures !

Le déchet fut donc énorme mais c’était le prix à payer pour obtenir le top en termes de cadrage, attitudes, émotions, éclairage mais aussi, et surtout pour que tous deux se plaisent sur la photo.
Comme l’explique Frédérique : « je voulais bien me mettre en scène, jouer les nunuches ou la vampe et sans éviter d’être ridicule ».
L’éditing fut donc un travail important, et Christian rectifiait avec Photoshop les imperfections.
Il a même dû parfois intégrer Frédérique ou lui-même en post-production lorsque le scénario ou le cadrage ne permettaient pas un shoot direct.

La publication de ces photos sur Instagram et Facebook allait connaître un succès allant crescendo.
Au fils des jours, de plus en de plus de followers se pressaient chaque matin pour découvrir le thème choisi.
Si aujourd’hui les effets du confinement s’estompent avec la liberté retrouvée,
Frédérique Gorsky et Christian Fournier laisseront sur les réseaux sociaux pour longtemps la marque de leur humour et de leur créativité, des moments de délire salvateurs.

Richard Kirsch



Demain, à nous les coquelicots! Tomorrow, poppies!







Presque déconfinés. Almost free.







Nous commençons à rêver : Au revoir confinement
We start dreaming: Good-bye lockdown



Un peu de Photoshop






FRÉDÉRIQUE SAID THAT IF I DID NOT GET OFF MY COMPUTER AND HELP WITH THE DISHES,
SHE WOULD SLAM MY HEAD ON THE KEYBOARD,
BUT I THINK SHE IS JOKINDSHSDHDSFHJDFJJSDHDSHDSHHDSJDLSDIIUERN NCVKODCJEFUNDJDNNBGTY

JNDCNNCBDFHJJFGIRUURT88754YRTNVKVBKVFJFUFCODIDYFENNDVJVHDVYDFIDFKJCDCNSOD

FRÉDÉRIQUE A DIT QUE SI JE N'ARRÊTAIS PAS MON ORDINATEUR
POUR L'AIDER AVEC LA VAISSELLE, ELLE ÉCRASERAIT MA TÊTE SUR LE CLAVIER,
MAIS JE PENSE QU'ELLE PLAISANTSHSDHDSFHJDFJJSDHDSHDSHHDSJDLSDIIUERNNCV
KODCJEFUNDJDNNBGTYJNDCNNCBDFHJJFGIRUURCOVIDT8875








Un grand mirroir acrylic est collé au mur, des petits mirroirs sur la ta bable, une grande toile cache le fond.





















Sauver les apparences. Maintaining apperances.






La guerre du croissant. Pas de muguet cette année. No lilies of the valley this year.

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Nous prenons de la hauteur. We miss our mountain climbing.




L'appareil photo et son fish-eye est juste au dessus de ma tête




On vous a fait une tarte aux pommes. We made you an apple pie.






11 janvier 2015 : Marche républicaine "Charlie" Place de la République, Paris, environ 1,8 million de personnes,
le plus grand rassemblement de l'histoire de la France.

27 avril 2020 : Confinement COVID-19 Place de la République, Paris, la plus grande solitude de l'histoire de la France.



Eyes Wide Shut.
Un apéro avec nos amis imaginaires.



Comme je travaille pour la mode, j'ai deux bustes dans mon petit studio. pour la mode. Il a fallu les accrocher au plafond par des fils.

As I work for fashion, I have two torsos in my little studio. They had to be hung from the ceiling with wires.







The lens I use is a Sigma 8 mm F3.5 EX DG Fishe-eye lens to accentuate the "confinement" effect,
my apartment is 42 m2 = 460 square feet, I use a Nikon D850 on time lapse mode and Profoto flashes.

L'objectif que j'utilise est un objectif Sigma 8 mm F3.5 EX DG Fishe-eye pour accentuer l'effet "confinement",
mon appartement mesure 42 m2 = 460 pieds carrés, j'utilise un Nikon D850 en mode time-lapse et des flashs Profoto.





Frédérique had a dream





Les photographes de guerre de 1941 à 2020
La dernière nouveauté coup de cœur : le livre de Frédérique Gorsky et Christian Fournier sur les photographes de guerre vient de sortir.

Il met en valeur le fabuleux travail des reporters, de la deuxième guerre mondiale jusqu'à ceux du COVID-19.
Livre broché, édition luxe relié toile, 150 pages, papier 200 g/m2, satiné, impression 5 couleurs, vernis sélectif.

En vente sur prisedevue.com et dans les meilleures librairies.

War photographers 1941-2020

The latest favorite: the book by Frédérique Gorsky and Christian Fournier on war photographers has just been released.

It highlights the fabulous work of reporters, from the Second World War to that of COVID-19.
Paperback, luxury edition hardcover canvas, 150 pages, 200 g / m2 paper, satin, 5-color printing, selective varnish.

On sale on prisedevue.com and in the best bookstores.
















Photography as a weapon. La photographie comme arme. Nikon Assault Rifle Paris 2020.




Ce making of montre l'appareil photo avec son objectif fish-eye au centre de la photo, au bout du pied colonne



LUNDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS, MARDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS, MERCREDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS, JEUDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS,
VENDREDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS, SAMEDI VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS, DIMANCHE VOUS RESTEREZ CHEZ VOUS

MONDAY YOU WILL STAY AT HOME, TUESDAY YOU WILL STAY AT HOME, WEDNESDAY YOU WILL STAY AT HOME, THURSADAY YOU WILL STAY AT HOME,
FRIDAY YOU WILL STAY AT HOME, SATURDAY YOU WILL STAY AT HOME, SUNDAY YOU WILL STAY AT HOME








Le Miroir du Riséd (Harry Potter) est un miroir qui, selon Albus Dumbledore, montre le "désir le plus profond et le plus désespéré de nos cœurs".
Le nom "Erised" est "désir" épelé à l'envers, comme s'il se reflétait dans un miroir.
Les personnes la plus heureuse du monde se regardent dans le miroir et voient un reflet d'eux, exactement comme ils sont.
The Mirror of Erised (Harry Potter) is a mirror, which, according to Albus Dumbledore, shows the "deepest, most desperate desire of our hearts."
The name "Erised" is "desire" spelled backwards, as if reflected in a mirror.
The happiest person in the world would look in the mirror and see his reflection of them, exactly as he is.









Un dîner presque parfait. A nearly perfect diner.









Prêts à sortir. En France, nous sommes autorisés à sortir une fois par jour max,
une heure max dans un rayon de 1 km de son domicile.
Il faut avoir sur soi son attestation de sortie signée et datée et sa carte d'identité.
Seuls sont autorisés les déplacements indispensables : achat nourriture, aller au travail, aller chez son médecin.
Les activités sportives même individuelles sont interdites le jour. La distanciation sociale minimum est de 1 m.
Sont fermés les lieux recevant du public : marchés, restaurants, cafés, cinémas, discothèques et commerces jugés "non essentiels".
Sont ouverts les magasins, les pharmacies, les stations-essence,
les banques et les bureaux de tabac et de presse. Les contrôles sont stricts et nombreux.
Frédérique et moi-même avons été contrôlés deux fois. L'amende est de 138 €.
Les masques faciaux et les gels hydroalcooliques sont toujours introuvables.
Frédérique et moi-même avons obtenu deux masques via l'Église protestante Chinoise. Merci à eux.
Masques de plongée et combi anti peinture sont facultatifs.

Ready to go out. In France, we are allowed to go out once a day max,
an hour max within a radius of 1 km from your home.
You must have your signed and dated "exit certificate" and your identity card with you.
Only essential travel is authorized: purchase of food, going to work for those allowed, going to your doctor.
Even individual sporting activities are prohibited during the day. The minimum social distance is 1 m.
Places open to the public are closed until further notice:
markets, restaurants, cafes, cinemas, nightclubs and shops deemed "non-essential".
Shops, pharmacies, gas stations, banks, tobacco and press offices are open.
The controls are strict and numerous. Frédérique and I were checked twice.
The fine is € 138. Facial masks and hydroalcoholic gels are still not available.
Frédérique and I obtained two masks via the Chinese Protestant Church. Thank you to them.
Scuba masks and anti paint suits are optional.











L'entrée de la rue Mouffetard à Paris à 13H35 le 15 avril 2020. Je ne rentre pas dans cette rue.


You can't fix stupid, you can't quarantine it either.
On ne peut pas réparer la stupidité, on ne peut pas non plus la mettre en quarantaine.






Since nobody asked, the lens I use is a Sigma 8 mm F3.5 EX DG Fishe-eye lens to accentuate the "confinement" effect,
my apartment is 42 m2 = 460 square feet, I use a Nikon D850 on time lapse mode and Profoto flashes.

Comme personne ne l'a demandé, l'objectif que j'utilise est un objectif Sigma 8 mm F3.5 EX DG Fishe-eye pour accentuer l'effet "confinement",
mon appartement mesure 42 m2 = 460 pieds carrés, j'utilise un Nikon D850 en mode time-lapse et des flashs Profoto.




Nous rêvons de notre prochaine sortie camping




On en a repris pour un mois !. We got another month to go!









Netflix ... Netflix ... Netflix ...


Nous rêvons à notre prochain voyage. We dream of our next trip.






Ce making of montre mon support en bois qui permet de relever l'objectif avec l'appareil au sol



Joyeuses Pâques







L'entrée de la rue Mouffetard à Paris à 19H43 le 10 avril 2020. Je ne rentre pas dans cette rue.



You can't fix stupid, you can't quarantine it either.
On ne peut pas réparer la stupidité, on ne peut pas non plus la mettre en quarantaine.







I will survive. Gloria Gaynor (1978)

At first I was afraid, I was petrified
.... And I've got all my love to give
And I'll survive. I will survive










8 avril 2020 : Le couché de pleine lune au Square de Port Royal, Paris. J'ai bougé la lune pour des raisons artistiques.
De gauche à droite : l'hôpital Cochin, la Maison des Adolescents; la Chapelle de l'hôpital du Val de Grâce, l'hôpital Pean.
Full moon sets at Square de Port Royal, Paris. I moved the moon a little bit, for artistic reasons.



7 avril 2020 : Le levée de pleine lune au Square de Port Royal, Paris.
Full moon rises at Square de Port Royal, Paris.















Nous avons joué au Burger Quizz, le jeu d'Alain Chabat, avec la lumière qui fait peur.
We played Burger Quizz, Alain Chabat's game show, with the scary light.










Le 02 avril 2020 : A nos amis qui nous manquent  We miss our friends





Le 01 avril 2020



Le 31 mars 2020




Espoir. Hope.



Le 30 mars 2020







Le 29 mars 2020 La plongée nous manque. We miss our scuba diving.




Le 28 mars 2020 : J+11  Social distancing  - distanciation sociale Port Royal Paris




Le 27 mars 2020




Le 26 mars 2020












Le 25 mars 2020 : Confinement




Le 24 mars 2020 : Où je crois habiter.




Le 24 mars 2020 : Où j'habite vraiment.


Merci à toutes les participantes




Le 21 mars 2020 : 64 peluches sur une estrade faite de bacs à glace vides













Pour ma quarantaine Coronavirus 17 mars 2020 - For my quarantine Coronavirus 17 March 2020









Réfléchissons à notre confinement 5 étoiles!
Nous ne sommes pas victimes de :
- tremblements de terre;
- tornade/ ouragan, ni de tsunami;
- bombardement, ni de guerre;
- famine;
- ni d'autres désastres dont tant souffrent...
Nous sommes majoritairement confinés :
- au chaud!
- avec de l’électricité !
- de la nourriture !
- de l’eau potable !
- l’internet !
- la télé !
- de beaux vêtements !
- un réseau de santé prêt à nous accueillir au besoin.
Nous sommes confinés à:
- vivre avec nous-même
- savourer le temps
- contenir nos achats superflus
- se priver de petits plaisirs individuels
- élever nos enfants tant aimés
- subir un événement hors de notre propre contrôle
- suivre les consignes pour protéger nous-mêmes et les autres
Confinés à vivre avec la vie en 5 étoiles!
Soyons donc heureux, patients et tolérants!


I am dreaming of a better world. I photoshopped my courtyard with street art.
Je rêve d'un monde meilleur. J'ai photoshopé ma cour avec du street art.

















Le 16 mars 2020 : confinement Coronavirus à Paris

This picture raises questions:
- Why are French people always fighting?
- Why can't they respect the confinement law?
- Has the French police fined the woman?
- What do they do for the homeless?
- The press will do anything for a buzz.

Cette image soulève des questions :
- Pourquoi les Français se disputent-ils toujours ?
- Pourquoi ne peuvent-ils pas respecter la loi sur le confinement ?
- La police française a-t-elle infligé une amende à la femme ?
- Que font-ils pour les sans-abri ?
- La presse fait tout pour un buzz.









Le 11 mars 2020 : La lune au Square de Port Royal à Paris, à minuit, deux jours après la pleine lune. Nikon D850



La même à l'iPhone 7 plus





Le 11 mars 2020 : La fille et le bijou Cacharel


Le 11 mars 2020 : La fille et le casque




Le 11 mars 2020 : La fille et l'orchidée



La fille au papillon




Le 9 mars 2020 :
MAWOMA: 1er premier concours mondial consacré aux femmes cheffes d’orchestre à La conciergerie de Paris le 9 mars 2020.
En présence de Ségolène Royal, Nicoletta et son mari Jean-Christophe Molinier, Catherine Jacob, Jérôme Anthony,
Julie Andrieu et son mari Dr Stéphane Delajoux, Christian Millette, Frédéric et Marie Saldmann, Jean-Daniel Lorieux et sa femme Laura Restelli,
Gilles Muzas, Jean Veil, Cyrielle Cair, Blaise Mistler Sacem, Clémence Guerrand, Anne Rabasse,
Johanna Malangré la lauréate, Théotime Langlois de Swarte 1er violon, l’Orchestre de l’Opéra Royal du Château de Versailles, etc...



La conciergerie de Paris.
Un splendide palais gothique. Du Palais de la Cité médiéval subsistent la salle des Gardes et l'immense salle des Gens d'armes
érigées sous Philippe le Bel ainsi que les cuisines édifiées sous Jean le Bon.
De la résidence royale au Palais de justice. Les rois de France délaissent le palais à la fin du XIVe siècle pour s'installer au Louvre et à Vincennes.
L’activité judiciaire s’y développe, et des prisons sont aménagées.
Prison révolutionnaire. La Conciergerie devient un des hauts lieux de détention pendant la Révolution française avec l’installation du tribunal révolutionnaire.
Sa prisonnière la plus célèbre est Marie-Antoinette. Une chapelle commémorative est aménagée à l’époque de la Restauration à l’emplacement de sa cellule.




Johanna Malangré la lauréate, Théotime Langlois de Swarte 1er violon



Ségolène Royal, née Marie Ségolène Royal le 22 septembre 1953 à Ouakam (Sénégal), est une haute fonctionnaire et femme politique française.
Membre du Parti socialiste, conseillère du président François Mitterrand dans les années 1980, elle est ensuite députée pour les Deux-Sèvres et ministre des gouvernements Pierre Bérégovoy et Lionel Jospin.
Elle préside le conseil régional de Poitou-Charentes de 2004 à 2014.
Elle est de 1978 à 2007 la compagne de François Hollande, avec qui elle a quatre enfants.
En 2007, Ségolène Royal est la première femme française à accéder au second tour d'une élection présidentielle, mais elle est battue par Nicolas Sarkozy, récoltant 46,9 % des suffrages exprimés.
Par la suite, elle est défaite par Martine Aubry lors de l'élection au poste de premier secrétaire du Parti socialiste en 2008,
puis à nouveau battue à la primaire socialiste de 2011 et aux élections législatives de 2012 dans la première circonscription de la Charente-Maritime.
Dans les gouvernements Manuel Valls et Bernard Cazeneuve, entre 2014 et 2017, elle exerce la fonction de ministre de l'Environnement, de l'Énergie et de la Mer.
Elle est ensuite nommée par Emmanuel Macron ambassadrice chargée de la négociation internationale pour les pôles arctique et antarctique.




Le photographe Jean-Daniel Lorieux
Il effectue son service militaire en Algérie durant la guerre dans les spahis comme photographe-cinéaste —
chargé de photographier pour identification les cadavres des rebelles abattus — dans le secteur de Mostaganem.
Il intègre un temps le Studio Harcourt en tant que photograph industriel pour s'en souvenir comme d'une véritable « usine » à photographies au rythme stakhanoviste.Il collabore comme photographe,
et ce depuis vingt ans, avec des magazines de mode Vogue, et L'Officiel. Il a côtoyé Andy Warhol à la Factory.Il lance la carrière de mannequin de Cécilia Ciganer-Albéniz (future épouse de Nicolas Sarkozy),
qui devient son assistante et s'installe dans l'hôtel particulier des Lorieux (rue Ampère). Jean-Daniel et Cécilia se fiancent dans la résidence secondaire des parents de Cécilia à Montchauvet, en présence de Dewi Sukarno, l'ex-première dame d'Indonésie.
Le mariage est annoncé en septembre 1980 à l'abbaye de Royaumont, mais au dernier moment, les fiançailles sont rompues et la cérémonie de mariage annulée.
Ami de Bernadette et Claude Chirac, il réalise la campagne d’affiches de Jacques Chirac, alors Premier ministre, pour les élections législatives de 1988.Il s'installe dans un hôtel particulier du boulevard Saint-Germain
appartenant à Carla Bruni, dont il est proche.Lorieux assure entre autres les campagnes publicitaires de Dior, Lanvin, Rabanne, Ricci, Céline, Cardin.Il photographie entre autres Jacques Chirac,
Nelson Mandela, Mohamed V, Frank Sinatra, James Brown, Charles Aznavour, David Lynch, Isabelle Adjani, Claudia Cardinale, Carla Bruni, Karen Mulder, Claudia Schiffer,
Linda Evangelista, Milla Jovovich.En 2008, il réalise une exposition sur Le Maître et Marguerite à la demande du milliardaire russe Evgueni Iakovlev, avec Isabelle Adjani en Marguerite.





Marie Saldmann




Nicoletta, Jérôme Anthony, Ségolène Royal et Gilles Muzas




Julie Andrieu et son mari DR Stéphane Delajoux




Nicoletta
Nicoletta, nom de scène de Nicole Grisoni, est une chanteuse franco-suisse née le 11 avril 1944 à Vongy, près de Thonon-les-Bains (Haute-Savoie).
Née d'une mère déficiente mentale et d'un père qui ne l'a jamais reconnue, Nicole Grisoni est élevée
par une grand-mère mélomane, à qui elle rendra hommage dans sa reprise de Mamy Blue.
En 1967, Nicoletta connaît deux grands succès qui vont consolider sa carrière naissante, La Musique,
adaptation d'Ann Grégory d'après Angelica de Cynthia Weil et Barry Mann, interprétée par ce dernier en 1966, il est mort le soleil,
paroles de Pierre Delanoë et musique d'Hubert Giraud, qui devient sa référence et dont elle fait un standard grâce à son interprétation.
Cette œuvre sera adaptée et interprétée par Ray Charles sous le titre The Sun Died et notamment reprise par Tom Jones.




Christian Millette et Maxime Dereymez

Danseur phare de l’émission Danse avec les Stars sur TF1, Christian Millette voit le jour le 29 septembre 1982 à Montréal,
où il se passionne pour la danse dès son plus jeune âge. À 5 ans, il participe à ses toutes premières compétitions et enchaîne les prix.
Christian est en effet sacré 4 fois champion du Québec et 8 fois champion national au Canada.
Maniant aussi bien les danses de salon que les danses contemporaines, il représente son pays à de maintes reprises au championnat de danse latine.
Avec un tel palmarès, impossible de passer inaperçu. La chaîne TF1 ne tarde pas à remarquer son talent et lui propose de rejoindre l’équipe de ses danseurs pour la saison 3 de Danse avec les Stars.
Pour sa première saison, il collabore avec la chanteuse Lorie.

Maxime Dereymez : 9 fois champion de France, finaliste des championnats d'Europe et des championnats du Monde 10 danses.
Maxime est originaire de Grenoble et débute la danse en couple à l'âge de 6 ans chez Madame Julien.
Dès son plus jeune âge il remporte plusieurs titres de Champion de France.
En 1998, après avoir été vice-champion de France junior, Maxime participe à son tout premier championnat du monde.
3 ans plus tard, il se classe 1er en Standard et 8ème en Latine au classement Français dans la catégorie adulte.
En 2002, il rentre au CRDS de Claude Germain. Maxime remporte 8 titres de Champion de France (1 fois en latine, 3 fois en 10 danses, et 4 fois en standard).
Il devient finaliste de la coupe du monde 10 danses et 24ème à Blackpool en standard.
En 2004, il est engagé comme chorégraphe sur de nombreuses émissions comme « Chanter la vie » ou encore « Vivement dimanche ».
Accompagné de Fauve Hautot, il remporte le tout premier concours de danse en couple à la télévision, le « Dancing show » sur France 2.
En parallèle, Fauve et Maxime accompagnent Dany Brillant lors de sa tournée, dans ses clips et en promotion.
En 2007, Maxime reprend la compétition en se spécialisant en danse standard avec Katrina Patchett et redevient Champion de France de danse sportive.
Il forme la troupe D’pendanse en 2010 et en devient le directeur artistique, le chorégraphe principal ainsi que l’un des danseurs.
En 2011, il participe à l'émission « Danse avec les stars » et remporte la saison 2 avec Shy'm. De la saison 1 à la saison 10, il a aussi été le coach, chorégraphe et partenaire
de Sofia Essaidi, Estelle Lefébure, Laury Thilleman, Tonya Kinzinger, Sophie Vouzelaud, Caroline Receveur, Arielle Dombasle, Pamela Anderson et Clara Morgane.





Catherine Jacob est une actrice française née à Paris le 16 décembre 1956. Catherine Jacob passe une partie de son enfance et e son adolescence à Compiègne
où elle est scolarisée à l'école primaire puis au lycée Pierre-d'Ailly. Son père était chirurgien dentiste et sa mère orthodontiste
En 1988, elle est choisie pour jouer la cultissime Marie-Thérèse, dans le non-moins culte La vie est un long fleuve tranquille d'Étienne Chatiliez.
Le film est un gros succès commercial, avec plus de 4 millions d'entrées, et critique, obtenant 7 nominations aux Césars.
Catherine Jacob remporte le César du meilleur espoir féminin.
A la télévision, on la retrouve brièvement dans Le Vent des moissons aux côtés d'Annie Girardot puis dans un épisode de Les Cinq Dernières Minutes avec Eddie Constantine.
Elle retrouve le metteur en scène Étienne Chatiliez en 1990 pour la comédie culte Tatie Danielle, aux côtés de Tsilla Chelton.
Le film rencontre à nouveau un important succès avec plus de 2 millions d'entrées et reçoit 3 nominations aux Césars,
dont celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Catherine Jacob.
En 1991, elle reçoit sa troisième nomination au César pour son rôle d'Evangéline Pelleveau dans Merci la vie de Bertrand Blier.
Merci la vie reçoit au total 7 nominations aux Césars et s'avère être un beau succès au box-office, cumulant plus d'un million d'entrées.
Le casting inclus Charlotte Gainsbourg, Anouk Grinberg, Michel Blanc, Jean Carmet, Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant et Gérard Depardieu.
Elle s'entend très bien avec Depardieu sur le tournage et il propose alors à Gérard Lauzier de lui donner un rôle dans son prochain film, à ses côtés.
Elle campe ainsi le personnage de Christelle dans Mon père, ce héros, un nouveau succès qui rassemble plus 1.4 millions de spectateurs.

En 1994, elle reçoit sa 4ème nomination aux Césars pour sa prestation dans la comédie Neuf mois de Patrick Braoudé. Elle est également à l'affiche de deux autres films où elle est l'actrice principale :
Les Braqueuses de Jean-Paul Salomé, avec Clémentine Célarié et Annie Girardot & Dieu que les femmes sont amoureuses de Magali Clément, avec Étienne Chicot et Mathieu Carrière.
Elle joue aussi sous la direction de Philippe de Broca pour le télfilm Le Jardin des plantes, avec Claude Rich. Elle fait son retour au théâtre avec la pièce Drame au concert écrite et mise en scène par Victor Lanoux.
Seulement, elle ne s'entend pas du tout avec Lanoux et décrit l'expérience comme étant "un cauchemar" et l'une des pires de sa carrière.
Elle parle de lui comme étant un "sale type" et un "connard" qui se comportait extrêment mal.
De plus, elle a dû le supporter sur une longue période puisqu'elle avait signé un contrat de 130 dates.
Son regret a été accentué par le fait qu'elle ait refusé le rôle de "La Pinthade" dans la pièce Chantecler mise en scène par Jérôme Savary, à cause de son engagement auprès de Lanoux.
En 1990, elle retrouve le réalisateur Étienne Chatiliez pour la troisième fois, en apparaissant dans le film Le bonheur est dans le pré, aux côtés de Michel Serrault, Eddy Mitchell et Sabine Azéma.
Le film est un gros succès réunissant près de 5 millions de spectateurs et reçoit 6 nominations aux Césars. Elle est joue également dans le téléfilm Les maîtresses de mon mari avec Marie-Christine Barrault. ...





Cyrielle Clair, est une actrice française née le 1er décembre 1955 à Paris.
1983 : La Belle Captive de Alain Robbe-Grillet, Sara Zeitgeist 1995 : Les Misérables de Claude Lelouch 2004 : Les Parisiens de Claude Lelouch
2006 : Incontrôlable de Raffy Shart 2008 : Les Randonneurs à Saint-Tropez de Philippe Harel 2008 : L'Œil du mal de D. J. Caruso (voix) 2007 : Bee Movie : Drôle d'abeille de Simon J. Smith et Steve Hickner (voix)
2009 : Le Mirage de Fabien Pruvot 2009 : Monstres contre Aliens de Conrad Vernon (voix) 2016 : Frantz de François Ozon




Jean Veil (le fils de Simone) et Clémence Guerrand

Jean Veil, né le 26 novembre 1947 à Clichy (Seine), fils d’Antoine et de Simone Veil, est un avocat français. Il a notamment défendu :
Jacques Chirac, dans le dossier des emplois fictifs présumés de la mairie de Paris. La BNP, au moment de l'OPA sur la Société générale ; Dominique Strauss-Kahn :
dans l'affaire de la MNEF, contre Marcela Lacub et son livre Belle et Bête et pour d'autres affaires ; Didier Lombard, ancien dirigeant de France Télécom, poursuivi pour « harcèlement moral » ;
La Société générale, contre Jérôme Kerviel et dans l'affaire des Panama Papers ; Kim Kardashian. David Hallyday.

Clémence Guerrand, musicienne de formation est aussi une femme de tête.
A trois ans, Clémence Guerrand admire son grand père pianiste. Un an plus tard elle entre au conservatoire d'Avignon pour devenir à 36, pianiste concertiste, « ce que j'ai toujours voulu ».
Entre temps, Clémence a dévié. Elle obtient les premiers prix en piano et en musique de chambre.
Elle décide alors d'arrêter l'optique, « un métier purement alimentaire mais dont j'ai apprécié l'aspect relationnel, précis et manuel ».
Elle passe ensuite deux ans en cycle de perfectionnement au conservatoire de Marseille. Puis, afin d'obtenir une licence de concertiste et de continuer à travailler la scène, elle suit une formation à l'école normale de musique de Paris.
Elle parle avec admiration des professeurs qui lui ont transmis leurs connaissances et avec qui elle a toujours eu « des relations extrêmement fortes ».
Bernard d'Ascoli, « m'a énormément marqué, il m'a appris à travailler le son, à le sculpter. Bruno Rigutto est l'un des meilleurs professeurs en France ».
Elle admire ceux qui, au lieu de se cantonner à l'heure de cours hebdomadaire, « donnent tout leur temps à leurs élèves
en proposant bénévolement des cours particuliers, quitte à se le faire ensuite reprocher par les conservatoires, comme ce fut le cas pour mon ancien professeur Roland Conil. Ce n'est pas l'école qui forme mais les maîtres, les modèles ».
J'ai toujours eu envie d'être chef d'orchestre », témoigne Clémence Guerrand.
Mais elle se rend compte que sur les 22 plus grands orchestres dans le monde, un seul est dirigé par une femme.
Quels modèles pour les jeunes femmes attirées par la direction d'orchestre ? Enceinte de son première enfant,
elle se lance en 2017 dans une nouvelle aventure qui est aussi un combat : la création du premier festival et concours itinérant consacré aux femmes chefs d'orchestre.
D'avril à novembre 2019, MAWOMA, pour Musique and Woman Maestra, fera le tour des six continents pour révéler les meilleures cheffes d'orchestre de moins de 40 ans.
De Vienne à Sidney en passant par Los Angeles, Johannesburg, Tokyo et Rio, elles se produiront en public. Les critères de sélections sont « le charisme et la personnalité, l'amour de la musique et la capacité à anticiper »,
précise Clémence. Dans le domaine de la direction d'orchestre, il n'existe pas de code, ni de formation. Chacun développe son style, du plus minimaliste au plus emporté.




Julie Andrieu, née le 27 février 1974 à Paris, est une animatrice de télévision et critique gastronomique française. Elle est la fille de l'actrice Nicole Courcel. La mère et la fille s'installent pendant une année chez Jean-Pierre Coffe.
Julie a une demi-sœur et un demi-frère du côté paternel. Elle est cousine de l'écrivain Marc Levy, de la comédienne Cathy Andrieu (connue pour ses rôles dans les productions AB) et par alliance de l'écrivain Alexandre Jardin.
À quinze ans, elle connait des problèmes de boulimie-anoréxie. À 17 ans après son baccalauréat littéraire obtenu en 1991, elle réalise un hippie trail, partant seule durant plusieurs mois pour le Népal, l’Inde et le Sri Lanka.
Elle y fait du photojournalisme en vendant ses images aux magazines Paris Match et Elle. Elle devient, à 18 ans, photographe pour France-Soir où elle rencontre un autre photographe Jean-Marie Périer, de trente-quatre ans son aîné, avec qui elle s'installe.
Jean-Marie Périer l'ayant persuadée d’abandonner ses projets de photographe, elle se tourne vers le monde de la cuisine.
En 1999, elle publie son premier livre de cuisine La Cuisine de Julie et en 1999, devient critique gastronomique au guide Lebey pendant 10 ans.
À partir de 2001, elle anime à la télévision et à la radio de nombreuses émissions culinaires : sur la chaîne Téva, 2001, émission Tout un plat ; sur la radio RMC Info, 2002, émission Votre table ;
sur la chaîne Cuisine.tv, 2003, émission Julie autour du monde ; sur la chaîne TF1, 2004-2005, émission quotidienne Julie cuisine, une recette en 90 secondes ; sur la radio Europe 1,
2005, émission hebdomadaire Droit dans le buffet ; sur la chaîne France 5, 2007, émission hebdomadaire Fourchette et sac à dos ; sur la chaîne France 3,
2009, émission quotidienne Côté cuisine ; sur la chaîne France 3, 2012, émission hebdomadaire Les Carnets de Julie.




Jérôme Finkelsztejn (dit Anthony), né le 11 novembre 1968 à Nancy, est un animateur français de radio et de télévision.
l a exercé successivement sur les chaînes RTL9, TF1, France 2, Disney Channel, M6 et W9 et travaillé pour RTL et M Radio.
De 2009 à 2018, il présente l'after de La France a un incroyable talent, ça continue diffusé en deuxième partie de soirée après chaque émission de La France a un incroyable talent
toujours sur M6 (accompagné par Anthony Joubert en 2009 et 2010).
En 2012, il succède à Alexandre Devoise à la présentation de Génération Top 50 sur W9.
Il a participé (sur M6 encore) à la 9e saison de l'émission Pékin Express (comme « passager mystère ») présentée par Stéphane Rotenberg.
Du 14 mai au 18 juin 2013, il participe comme candidat à l'émission de divertissement Un air de star sur M6 présentée par Karine Le Marchand.
Il se fait remarquer notamment par ses interprétations d'Andrea Bocelli et Shirley Bassey.
Il est demi-finaliste et permet de remporter 4000 € à l'association qu'il défend.
Du 10 au 14 avril 2017, il participe à l'émission Un dîner presque parfait se déroulant à Strasbourg et diffusée sur W9.
Delphine Wespiser, ancienne Miss France devenue animatrice et comédienne, fait partie des concurrents.
En 2017, il participe à l'émission 40 ans du Puy du Fou : Les animateurs font le spectacle où il incarne l'un des ennemis des mousquetaires
dans la première partie, et un cavalier dans la deuxième partie du spectacle Mousquetaire de Richelieu.
En 2018, il participe à la troisième saison du Meilleur Pâtissier, spécial célébrités présentée par Julia Vignali sur M6.
Depuis cette même année, il présente sur W9 le magazine Génération Hit machine en remplacement de Derka



Le 7 mars 2020 :  la suite des portraits de 2009 et 2017 :







Fire does not have a shadow
A flame has a very low density - it is mostly still a gas and nearly transparent.
This means that a light beam aimed at a flame will mostly go right through
(although some wavelengths may be more strongly absorbed by the ionized species).
Le feu n'a pas d'ombre

Le feu n’est pas une matière, c’est une réaction chimique.
C’est un phénomène de combustion, qui crée de la chaleur et de la lumière.
Le feu lui-même, le phénomène flamme, n’est pas solide.
On a une absence de matière, même s’il y a combustion de matières, donc présence possible de particules dans la flamme.




Le 5 mars 2020 :  Un trombinoscope pour le Cercle K2 au Centre National Des armées







Le 02 mars 2020 :  Les falaises de Profondeville en Belgique





Le 01 mars 2020 :  La suite des feux de Bouge en Belgique
Au premier dimanche du Carême, (dénommé "Dimanche des Brandons"),
la tradition veut qu'on brûle le Bonhomme Hiver au point de vue de Bouge (site classé) dans le grand feu le plus célèbre de Wallonie.
Outre le bûcher de Bouge, six feux périphériques sont allumés tout autour de la vallée namuroise
et la légende veut que quiconque peut voir ces sept feux en même temps sera protégé, l'année entière, des sorcières et grimaciers.
La Confrérie du Grand Feu Traditionnel de Bouge, devenue société Royale en l'année 2007, organise cet évènement depuis 1957.
Cette coutume serait originaire du Moyen Âge, où l'on fêtait la fin de l'hiver en détruisant par le feu les restes de bois de chauffage.














Le 29 fev 2020 :Le cimetière WWI de Brebières

Brebières British Cemetery est un cimetière militaire britannique à Brebières, situé au lieu-dit Chemin de la Brayette.
Il a une superficie de 356 m2 . On trouve aujourd'hui près de 90 sépultures britanniques, ainsi que deux tombes de soldats allemands.
Brebières a été occupé par les troupes britanniques en octobre 1918. Du 28 octobre au 1er novembre, le 23e Casualty Clearing Station y a stationné.
Le cimetière britannique a été ouvert d'octobre à novembre 1918, plus tard on y regroupa les corps d'autres cimetières.









Eventuellement mon grand-père paternel.



Le 26 fev 2020 : portrait de Jacques Pinget, PDG de SATT LUTECH, dans leur bureau à Paris







Le 22 fev 2020 : incendie dans le Marais





Le 8 fev 2020 : Portes ouvertes chez Spéos, l'école de photo où j'ai enseigné en 1997.

Le 6 fev 2020 : La suite du ravalement au Square de Port Royal

























Le 4 fev 2020 : Remise de prix SATT LUTECH au cinéma Beauregard






















Le 25 janvier 2020 : FEU AUX FESSES, le 25 janvier 2020. ÇA VA CHAUFFER !
Dans la lignée de Choc Thermique, c’est l'inauguration festive et musicale du banc chauffant,
le tout nouveau dispositif thermique des Grands Voisins qui sera accompagné d'un four à pizza convivial !


















Le 25 janvier 2020 : Picasso ?




16 selfies, no Photshop






Le 20 janvier 2020 : le composite d'Adrien

















Le 18 janvier 2020 :

BIENVENUE À LA FELICITA LES BIG BALLS ! Paris 75013
FOOD & TEUF MARKET À LA SAUCE ITALIENNE
La Felicità, c’est un immense food-market en direct producteurs où tout est 100% fait maison.
4.500 m2, 8 cuisines, 9 chefs, 3 bars et une grosse dose de love.
Venez vous balader dans les allées, allez humer le fumet fou des pizz napolitaines dans le huge four à bois, allez faire un check à la trattoria
ou à l’hamburgeria, vous en mettre plein les doigts avec les cookies-pralinés-coulants de la caffeteria,
enivrez-vous joyeusement avec les cocktails italodirty et la bière artigianale du clinquant biergarten, et juste kiffez.
C’est aussi un lieu de teuf, où on balance du bon son avec des DJ-set tous les vendredi et samedi soirs et toute une prog’ de funky events.
Un spot pour venir chiller entre potes ou avec votre dernier date.
Ou tout simplement en famille avec ateliers kids friendly et cool garderie tous les deuxièmes dimanche de chaque mois.
100% frais et maison.  100% huge kiff.







Le 16 janvier 2020 : ACD Avocats sur la péniche Le marcounet à Paris










11 janvier 2020 : Le Bal des Tsars et des Tsarines - La Féerie du Nouvel An russe
Cercle de l'Union Interalliée · Paris


Oscar Sisto, Anastasia Gay, Pierre-Jean Chalençon et Prince Bokassa






Merci à Laurent Rastello pour cette photo



Massimo Gargia et Anastasia Gay








Début janvier 2020 : 138 photos de matériel médico-chirurgical ophtalmologique.

Chirurgie lamellaire rétinienne, microkératômes et chirurgie LASIK, etc.

210 heures de travail : installation, tests, déballages et tri des objets, prises de vue, détourage, optimisation.




Tri par tailles et surfaces réflchissantes


1 - Pied colonne Manfrotto, indispensable pour photographier des objets au zénith
2 - Nikon D850 de 45 millions pixels relié en USB à mon ordi pour contrôle et acquisition instantanés
3 - Plaque plexis opaline transparente diffusante épaisse
pour pouvoir éclairer par-dessous si besoin est
4 - Tête éclairage Profoto D1 Air avec OCF Magnum Reflector
5 - Déclencheur Profoto Air remote
6 - Objectif Nikon AF-S 60mm micro f/2.8 G ED
7 - Coupe flux Manfrotto
8 - Miroir pour maîtriser les reflets
9 - Bras flexible Manfrotto
10 - Flashmètre Minolta pour mesurer la lumière flash au 1/10 de diaph près
11 - Charte de couleur certifiée Kodak
12 - Réflecteur carton plume blanc troué pour laisser passer l'objectif et tenu par pince et flexible Manfrotto.
Il coulisse sur le pied colonne en même temps que l'appareil photo, donc gros gain de temps et un effet ring flash géant
13 - Câble USB qui relie l'appareil photo Nikon à l'ordinateur pour un contrôle complet avec le logiciel Lightroom.
Il passe par le plafond pour éviter de se prendre les pieds dedans. Les photos haute def (80 Mo par photo) au format Raw
arrivent instantanément dans l'ordinateur et sont visualisées sur mes deux écrans 30" calibrés
14 - Hors champs : le photographe professionnel Christian Fournier qui a fait les photos
15 - Prise électrique murale 220v qui alimente l'adaptateur secteur Nikon EH-5b + connecteur EP-5F compatible Nikon D850.
Donc pas de perte de connexion ou d'interruption de prises de vue pour changer les accus de l'appareil photo.
16- Tréteaux en bois qui supportent la plaque opaline transparente.
17 - Gaffer = ruban adhésif toile noir mat
18 - Cartons noir / gris / blanc
19 - Filtre polarisant pour atténuer des reflets
20 - Pâte à modeler spéciale photo (non grasse et bien cher)
21 - Support plexis transparent et poli pour présenter des objets vers la verticale
22 - Gants en coton pour éviter les traces de doigts sur les surfaces brillantes
23 - Poire à lavement pour souffler les poussières loin des objets. Les bombes aérosol fonctionnent mal la tête en bas
24 - Flexible et pince croco qui tient et oriente le miroir. C'est au millimètre près !
Sur la vue de face, j'ai retiré le miroir de devant pour voir mieux
25 - Tête 3D Manfrotto
26 - Outil fabriqué par Christian Fournier pour contrôler les reflets localement trop brillants
27 - Outil fabriqué par Christian Fournier pour contrôler les reflets localement trop sombres
28 - Mon assistante imaginaire
29 - Canapé bien utile pour inviter les clients à prendre le café,
trier les 138 objets sur la planche adéquate, draguer l'assistante imaginaire
30 - Ma Photographie de la Marche républicaine "Charlie", le 11 janvier 2015, environ 1,8 million de personnes,
le plus grand rassemblement de l'histoire de la France, panoramique de 130 Mo
31 - Pied d’éclairage Manfrotto




Rassurez-vous, le chapeau haut de forme et l'assistante sont imaginaires.

























Voici 620 exemples de mes reportages depuis 1984. Cela ne compte pas ceux que mes clients m'ont demandé de ne pas montrer.
Cette liste commence par les compilations : Mode & modèles, Lingerie, Beauté, Maquillage & coiffage, Portraits, Événementiel, Objets, Archi & Déco, Industrie, Presse, Célébrités, etc.


Here are 620 examples of my reportages since 1984. That does not include the ones my clients asked me not to show.
This list begins with the compilations: Fashion & Models, Lingerie, Beauty, Makeup & Styling, Portraits, Events, Objects, Archery & Deco, Industry, Press, Celebrities, etc.



Il y a aussi une commande recherche, sur mes reportages passés   /  Search command on all my previous reportages




Ma biographie très illustrée /  My abundantly illustrated biography

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sauf bien sûr, celles pour lesquelles je n'ai pas d'autorisation de modèles ou de décors.
Je reste à votre entière disposition pour tous renseignements complémentaires.

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