page 4 : Juillet 1971 : Baccalauréat C (Mathématiques et Physiques)

avec mention, Lycée d'Etat de Garçons (pas mixte à cette époque !) Robespierre
(mais pas révolutionnaire !), Arras, Pas-de-Calais.

 

Programme d'histoire en 3ème : la révolution française de 1789. Programme d'histoire en seconde : la révolution française de 1789.
La guerre 14-18 ou la révolution russe : pas un mot !!!
Le même prof d'anglais de seconde à terminale : pendant trois ans on a jamais prononcé un seul mot d'anglais !!! Bravo l'éducation Nationale Française de l'époque! Question : est - ce mieux en 2014 ?
Heureusement il y avait les Beatles qui nous faisaient rêver à un monde moins con, et mon appareil photo qui développe ma seconde passion.

Mes années 70 : Beaucoup de souvenirs, peu de photos

Ceci n'est pas une photo de mon lycée, mais résume bien ma cour de récréation de l'époque : je suis assis seul (comme en haut à droite) et n'ai pas le droit de faire du sport.

6 ÷ 2(1+2) = 1
Il faut impérativement respecter les codes de l'ordre des opérations grâce aux parenthèses. On voit souvent dans des films des formules qui n'ont aucun sens.

6 ÷ 2x1+2 = 6 ÷ 4 = 1,5

"Choisissez un travail que vous aimez et vous n’aurez pas à travailler un seul jour de votre vie." : Confucius
Il n'y avait pas de chaumage à l'époque de Confucius.

There was me, Your Humble Narrator, and my three droogs, that is Len, Rick, and Bully, Bully being called Bully because of his bolshy big neck and very gromky goloss which was just like some bolshy great bull bellowing auuuuuuuuh. We were sitting in the Korova Milkbar making up our rassoodocks what to do with the evening, a flip dark chill winter bastard though dry. All round were chellovecks well away on milk plus vellocet and synthemesc and drencrom and other veshches which take you far far far away from this wicked and real world into the land to viddy Bog And All His Holy Angels And Saints in your left sabog with lights bursting and spurting all over your mozg. What we were peeting was the old moloko with knives in it, as we used to say, to sharpen you up and make you ready for a bit of dirty twenty-to-one, but I've told you all that before.

We were dressed in the heighth of fashion, which in those days was these very wide trousers and a very loose black shiny leather like jerkin over an open-necked shirt with a like scarf tucked in. At this time too it was the heighth of fashion to use the old britva on the gulliver, so that most of the gulliver was like bald and there was hair only on the sides. But it was always the same on the old nogas - real horrorshow bolshy big boots for kicking litsos it.

"Les gens du Nord ont dans leurs yeux le bleu qui manque à leur décor
Les gens du Nord ont dans le cœur le soleil qu'ils n'ont pas dehors
Les gens du Nord ouvrent toujours leurs portes à ceux qui ont souffert
Les gens du Nord n'oublient pas qu'ils ont vécu des années d'enfer
Si leurs maisons sont alignées, c'est par souci d'égalité
Et les péniches, pauvres ou riches portent le fruit de leurs efforts
Les gens du Nord courbent le dos lorsque le vent souffle très fort
Les gens du Nord se lèvent tôt, car de là dépend tout leur sort.
A l'horizon de leur campagne, c'est le charbon qui est montagne
Les rues des villes dorment tranquilles
La pluie tombant sur les pavés.
L'accordéon les fait danser
Et puis la bière les fait chanter
Et quand la fête tourne les têtes
On en voit deux se marier."

J’ai attendu 50 ans avant de le rencontrer lors de l'enterrement de Charles Aznavour en 2018

Je retourne souvent à Londres que j'adore toujours.


London in the 60's = the place to be.
Londres dans les années 60 = le paradis.



Cette photo date de 2016, car le "The Shard" n'existait pas encore, donc impossible de faire cette vue aérienne.

Le 20 juillet 1969, à 20h17 (UTC, temps universel), le module lunaire Eagle se posait sur la Lune.



J'ai assisté aux premiers pas de Niel Amstrong en pleine nuit sur le petit écran de la TV familiale. J'avais exactement 16 ans. L'avenir semblait radieux.
50 ans plus tard l'avenir semble sombre.

Le 17 nov 2021 : Culturespaces s’associe au Centre National d’Études Spatiales (CNES) pour présenter lors de soirées exceptionnelles DESTINATION COSMOS, une création originale pour l’Atelier des Lumières.



Le 20 juillet 2019, le jour anniversaire des premiers pas de l’homme sur la Lune, la soirée MOOON propose au public rassemblé
dans la Nef un programme mêlant des conversations avec Claudie Haigneré et Thomas Pesquet, les performances artistiques et acrobatiques de Chloé Moglia.
Une Lune géante de 16 mètres de diamètre installée sous la coupole de la Nef sert de décor à la soirée.

Thomas Pesquet est spationaute à l'Agence spatiale européenne (ESA). Né à Rouen le 27 février 1978, Thomas Pesquet est d'abord ingénieur aéronautique et pilote de ligne, avant d'être sélectionné en 2009 pour intégrer le Corps européen des astronautes. Il est aussi parachutiste, plongeur et ceinture noire de judo, en plus de parler six langues, dont le russe et le chinois.



The Perseverance rover safely touched down on the Martian surface, inside Jezero Crater, on Feb. 18, 2021.
Les « sept minutes de terreur » pour Perseverance et son atterrissage sur Mars !



Le décollage de Dragon Space X vers l'ISS le 23 avril 2021

The true meaning of 42 in The Hitchhikers Guide to the Galaxy by a Tibetan Budest.
42 is the alphanumerical sum of "To Be". T is the 20th letter of the alphabet. O is the 15th letter of the alphabet. B is the 2nd letter of the alphabet. E is the 5th letter of the alphabet. 20 + 15 + 2 + 5 = 42
The Hitchhikers Guide to the Galaxy is a modern retelling of a Tibetan Budest tale of a man’s trials and tribulations in his search for the meaning of life.
What is the meaning of life? To be.

The answer to this is very simple. It was a joke. It had to be a number, an ordinary, smallish number, and I chose that one. Binary representations, base thirteen, Tibetan monks are all complete nonsense. I sat at my desk, stared into the garden and thought '42 will do' I typed it out. End of story. Douglas Adams (1993)



Douglas Adams : Le fait est que je ne sais pas d'où viennent mes idées. Aucun écrivain non plus. La seule vraie réponse est de boire beaucoup trop de café et de vous acheter un bureau qui ne s'effondre pas lorsque vous vous cognez la tête dessus.

Développement d'un film argentique
noir et blanc 24x36 mm en cuve.


J'avais photographié un de mes chats dans le jardin en 1967. Ma sœur Martine a pris cette photo de moi et du chat. Merci à elle.

Ici, shoot du film entier en face d'un miroir,
pour avoir des photos à montrer sur le négatif.



Le Zeiss Ikon Contaflex de ma jeunesse.




1 : Appareil photo Nikon D850
2 : Objectif Nikkor 24mm F.2.8
3 : Base de la tête du pied Manfrotto
4 : Tête flash Profoto D1 air
5 : Carte Sprint de développement des films noir et blanc
6 : Charte de compensations des temps de développements selon la température ambiante
7 : Charte Ilford de développement
8 : Évier, qui m'a manqué cruellement quand je développais dans le grenier familial en 1967
9 : Cuve de développement Paterson pour 2 spires 35 mm
10 : Spire Paterson pour film 35 mm
11 : Récipient pour les produits chimiques dilués prêts à l'emploi
12 : Robinet pour rinçages
13 : Appareil photo Zeiss Contaflex ouvert
14 : Les sachets des liquides concentrés :
révélateur, bain d'arrêt, fixateur et agent mouillant

On peut ouvrir une pellicule complètement avec un décapsuleur de bouteille.

Chargement de la pellicule dans une spire dans le noir complet.
Sur une spire, il existe deux petites marques qui représentent l’endroit où faire entrer le bout de la pellicule. Placez le début de votre film sous ces deux marques et insérez là-dedans. A ce moment, deux billes vont la bloquer légèrement. Vous devez tirer sur votre film pour lui faire passer les billes, qui vont la maintenir en place.

Dans le noir complet, on ne voit donc rien !





Bon, la même chose mais avec un coup de flash pour y voir quelque chose.
Oui, bien sûr, cette pellicule sera voilée, mais la pédagogie l'oblige !
Il faut faire des va-et-vient avec un côté de la spire pour faire rentrer
la pellicule en entier dans la spire. Toujours dans le noir complet.



Toujours dans le noir complet, placer la spire sur le tube prévu à cet effet,
et placer le tout dans la cuve.


Mettre le couvercle / entonnoir de la cuve, toujours dans le noir complet.


Quand l’entonnoir est correctement refermé, on peut rallumer la lumière.


Les sachets de révélateur, bain d'arret, fixateur et agent moulliant. Ici le kit Ilford.


Dilution des produits selon les instructions décrites sur les paquets.

Insertion des produits l'un après l'autre pendant les temps indiqués :
révelateur 10 minutes, bain d'arret une minute, fixateur 3 minutes.
Un chronomètre est bien utile. A température ambiante de 20 ° centigrade environ.
Ne pas jeter les produits usés directement dans l'évier,
c'est mauvais pour l'environnement.



Agitation quand les produits sont dans la cuve.
Un retournement de la cuve de temps en temps permet une bonne agitation.


Une fois tous les bains successivement achevés, on peut allumer la lumière et ouvrir la cuve.


On rince à l'eau courante.


On retire la spirale de la cuve.


On retire le film de la spire.


On sèche le film, et voilà.

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one

I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

TRADUCTION IMAGINE - JOHN LENNON

Imagine qu'il n'y a aucun Paradis,
C'est facile si tu essaies,
Aucun enfer en-dessous de nous,
Au dessus de nous, seulement le ciel,
Imagine tous les gens,
Vivant pour aujourd'hui...

Imagine qu'il n'y a aucun pays,
Ce n'est pas dur à faire,
Aucune cause pour laquelle tuer ou mourir,
Aucune religion non plus,
Imagine tous les gens,
Vivant leurs vies en paix...
Tu peux dire que je suis un rêveur,

Mais je ne suis pas le seul,
J'espère qu'un jour tu nous rejoindras,
Et que le monde vivra uni

Imagine aucune possession,
Je me demande si tu peux,
Aucun besoin d'avidité ou de faim,
Une fraternité humaine,
Imagine tous les gens,
Partageant tout le monde...

Tu peux dire que je suis un rêveur,
Mais je ne suis pas le seul,
J'espère qu'un jour tu nous rejoindras,
Et que le monde vivra uni.











2019 : Ce film est très drôle et émouvant


Pour le deuxième confinement COVID 2020, Frédérique et Christian vous refont leur cinéma.






AUCUN CONTINENT, AUCUNE CULTURE, AUCUNE DÉCENNIE N’A PU IGNORER LA BEATLEMANIA.

C'était une autre époque. 

Le 03 mars 2019 : La tombe de François Cavanna à Chaumes-en-Brie.

François CAVANNA (1923-2014). Auteur d’une cinquantaine de livres, il fut le cofondateur, avec Georget Bernier dit Pr Choron, du journal satirique Hara-Kiri qui révolutionna la presse française et ouvrit la voie à Mai 68. Le style caractéristique de François Cavanna, satirique, anti faux-culs, anti culs-bénits, drôle, vivant et coloré, l’a rendu célèbre dès ses premiers romans qui sont autobiographiques (Les Ritals, les Russkoffs, Bête et méchant...). À partir de 1985, son activité de journaliste céda le pas à une production littéraire abondante et variée (autobiographies, essais, romans historiques, chroniques, livres d’humour). Il fut un grand défenseur des valeurs républicaines et de la langue française. Il attaqua avec beaucoup de véhémence la publicité, l’injustice, la souffrance « spectacle » des animaux et l’irrationnel. Dieu et la religion faisant partie de ses sujets de prédilection. Crématisé au Père Lachaise, ses cendres furent déposées dans le cimetière de cette ville dans laquelle il vivait depuis une quarantaine d’années.

"Toutes les religions ont une explication de la "création" du monde, tous les livres sacrés commencent par là. Pas une seule religion n'a soupçonné quelle est la véritable forme de la Terre, la nature du ciel et des étoiles, les lois de la gravitation, les rapports entre la Terre, la Lune, le Soleil et les planètes, la constitution du corps humain, le rôle des micro-organismes dans les maladies, etc. Tous les livres saints, dès qu'ils se mêlent d'expliquer ce monde créé par le dieu qu'ils exaltent, déconnent à perdre haleine". François Cavanna, Lettre ouverte aux culs-bénits / 1994

"Si Dieu est Dieu, s'il est cet être infiniment bon, alors Il ne peut pas nous en vouloir de ne pas croire en Lui. C'est pourquoi je suis serein dans mon incroyance". François Cavanna , Lettre ouverte aux culs-bénits / 1994




Voici un album qui est né de l'envie chez deux grands auteurs de s'associer dans le souvenir de leur enfance. Des nombreux clichés que Robert Doisneau a pu réaliser dans le passé, ce sont ses photos d'enfants qu'il préfère aujourd'hui. Certaines sont aussi célèbres que des toiles de maître ; d'autres moins connues ont été ressorties spécialement pour le livre. (...) Ce que Doisneau photographiait avant et après-guerre en se rendant dans les classes ou en saisissant dans la rue des images inoubliables, Cavanna l'avait vécu. Il aurait pu être n'importe lequel de ces gosses photographiés en rang, au tableau noir, installés à un pupitre en bois ou s'enfuyant après avoir tiré une sonnette.

- J'ai décidé que quand je serais grand, je serais photographe.
- Ecoute, je ne peux pas faire les deux.

Extrait de : "Les Écritures" de François Cavanna

Dieu se dit que, s'Il avait su, Il aurait commencé par créer la lumière. Ce qui prouve qu'Il avait encore beaucoup à apprendre. Or Dieu, étant omniscient, ne peut rien apprendre qu'Il ne sache déjà. A moins naturellement qu'Il n'ait décidé, dans Sa toute-puissance, de ne plus savoir telle ou telle chose, c'est-à-dire de n'être plus omniscient. C'est-à-dire de n'être plus Dieu. Car Dieu peut tout, même cesser d'être Dieu. Même Se supprimer Lui-même. Ce qui est un peu gênant, car alors Dieu n'est pas éternel. Car s'Il est éternel, Il ne peut pas mourir, même s'Il en a décidé ainsi, et alors Il n'est pas tout-puissant. Dieu a donc le choix : ou bien pas éternel, ou bien pas tout-puissant. Et dans les deux cas : pas Dieu. Ceci est un problème insoluble. Un problème insoluble est un problème qui n'a pas de solution. S'il n'a pas de solution, personne ne peut la trouver, pas même Dieu. Donc, un problème insoluble est plus fort que Dieu. Mais les problèmes insolubles, comme toutes les choses, ont été créés par Dieu. (Pourtant, Il ne se rappelait pas avoir créé celle-là...) La créature ne peut pas être au-dessus de son Créateur. Tout ça donne à penser.

Citation Coluche : "l'homme est égaux"
“Dieu a dit : il y aura des hommes blancs, il y aura des hommes noirs, il y aura des hommes grands, il y aura des hommes petits,
il y aura des hommes beaux et il y aura des hommes moches, et tous seront égaux, mais ça sera pas facile…
Et puis il a ajouté : il y en aura même qui seront noirs, petits et moches et pour eux, ce sera très dur !”

Merci pour tout, Coluche

1961 Paul McCartney and John Lennon

1962 The Beatles in Hamburg

1962 the Beatles and Little Richard
At a small Liverpool movie theater, a 14-year-old Paul McCartney watched the hit film, mesmerized by the energy, talent and charisma of Little Richard, who had a cameo performing “Ready Teddy.” A year later, McCartney met John Lennon, who was performing with his band in the back of a churchyard. The two quickly learned that they shared a love of American rock ‘n’ roll, and both were big fans of “The Girl Can’t Help It.” McCartney’s audition for Lennon even included a rendition of Eddie Cochran’s “20 Flight Rock” from the movie. Lennon asked him to join the band.
The two started practicing together and dabbled in songwriting. When penning tunes, McCartney and Lennon often borrowed a formula that Little Richard had made his trademark: three chords played with a contagious, driving rhythm and blues feel.
George Harrison joined them, along with Lennon’s art school buddy, Stuart Sutcliffe. They started performing together in Liverpool at venues like the Jacaranda and the famed Cavern Club. Staples of their sets included covers of the Little Richard classics “Long Tall Sally” and “Hey-Hey-Hey-Hey.”
As their popularity grew, they were invited to perform residencies as the house band at the Indra and Kaiserkeller clubs in Hamburg, Germany. Playing every night allowed them to hone their live chops; by the time they returned to Liverpool and the Cavern Club, they were seasoned performers, and the crowds at their shows swelled. The next year, they toured the U.K. with Roy Orbison and Del Shannon. And then the group got their biggest break yet: They were asked to be the opening act for Little Richard at the brand new Star-Club in Hamburg in late 1962 for 14 shows.
Little Richard was riding high. From 1956 to 1959, he scored 18 hit singles with his unique combination of wailing vocals, energetic piano playing and flamboyant style.
Not only did McCartney and Lennon get to meet their idol, but they also got to observe and spend time with Little Richard backstage. Little Richard would later recall helping McCartney hone his vocal style in the green room. And once their residency in Hamburg concluded, Little Richard joined the group in Liverpool to see them perform at the Cavern Club. He got a glimpse of what was to come; impressed by the group’s energy, he foresaw success for the band in America.



Un peu plus tard : Ils seront habillés en Pierre Cardin avec des vestes sans col.







1963 : On 7 July 1963, The Rolling Stones recorded their first TV appearance on UK TV’s ‘Thank Your Lucky Stars’, and their single ‘Come On’ quickly made the charts. The original lineup consisted of multi-instrumentalist Brian Jones, lead vocalist Mick Jagger, guitarist Keith Richards, bass guitarist Bill Wyman, drummer Charlie Watts, and keyboardist Ian Stewart. Stewart was dismissed from the lineup in 1963 but continued to serve as their road manager and de facto keyboard player. Following Jones' death in 1969, Mick Taylor took over lead guitar duties until 1974, when he quit the group over issues of songwriting credits. He was replaced by ex Faces guitarist Ronnie Wood. The band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989. The group continues to write, tour, and produce to this day.






1965 Jim Morrison, né le 8 décembre 1943 à Melbourne et mort le 3 juillet 1971 à Paris, est un chanteur et poète américain, cofondateur du groupe de rock américain The Doors, dont il fut membre de 1965 à sa mort en 1971. Les circonstances de la mort de Morrison ont donné lieu à de nombreuses spéculations, d'autant plus qu'à son arrivée, Bill Siddons n'a pas vu le corps de Jim Morrison mais le cercueil censé le contenir. Aucune autopsie ni examen n'ont été pratiqués sur le cadavre, la cause officielle du décès étant une simple crise cardiaque. La vie d'excès menée par Morrison pendant six ans (il abusait de l'alcool, participait volontiers à des orgies et se vantait d'avoir pris deux cents fois de l'acide4) accrédite cette version des faits. Des témoins, notamment son ami Alan Ronay, ont rapporté qu'il était suivi de près par un cardiologue et qu'il démontrait des signes d'insuffisance cardiaque et d'œdème pulmonaire et de profonde dépression la veille de sa mort (difficulté à respirer, toux avec rejets sanguinolents, hoquets). La version officielle (entretenue par la succession Morrison et par Patricia Kennaely) de la crise cardiaque dans son bain est la plus répandue, car elle correspond à ce que les pompiers et le médecin légiste ont finalement conclu.
Cependant, des témoins affirment avoir vu Morrison ce soir-là dans un bar parisien branché de la rive gauche, le Rock 'n' Roll Circus. Selon cette version, Morrison, venu chercher de l'héroïne pour Pamela Courson auprès de deux hommes travaillant pour Jean de Breteuil9, dealer alors connu des services de police, aurait délibérément pris de l'héroïne pure et serait mort d'une surdose dans les toilettes du bar. Par crainte du scandale et de la fermeture administrative du club, il aurait été ramené en voiture déjà mort jusqu'à l'appartement de la rue Beautreillis qu'il partageait avec Pamela Courson. D'après Sam Bernett, à l'époque gérant du Rock 'n' Roll Circus, les deux dealers qui lui avaient vendu l'héroïne l'auraient emmené eux-mêmes dans son appartement parisien du 17-19 rue Beautreillis après qu'un médecin, présent dans la boite de nuit, eut constaté le décès, et l'y auraient mis dans un bain froid dans l'espoir de le ranimer. Cette histoire est confirmée en 2019 par Philippe Manœuvre, qui explique qu'Agnès Varda aurait ensuite été appelée pour maquiller l'histoire avec un médecin19. Cette version tend vers celle d'un suicide par overdose préméditée.





1965 Joan Baez and Bob Dylan. Dans les années 60, ils ont formé « le couple royal du folk ». Ils se sont aimés, se sont séparés sur fond de différent sentimental, et politique.
My favorite song of that period: Blowin' in the Wind from Bob Dylan

"Masters of War" is a song by Bob Dylan, written over the winter of 1962-63 and released on the album 'The Freewheelin' in the spring of 1963.
Come you masters of war
You that build the big guns
You that build the death planes
You that build all the bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks
You that never done nothin'
But build to destroy
You play with my world
Like it's your little toy
You put a gun in my hand
And you hide from my eyes
And you turn and run farther
When the fast bullets fly
Like Judas of old
You lie and deceive
A world war can be won
You want me to believe
But I see through your eyes
And I see through your brain
Like I see through the water
That runs down my drain
You fasten all the triggers
For the others to fire
Then you sit back and watch
When the death count gets higher




1965 Joan Baez and The Rolling Stones
My favorite song of that period: Farewell Angelina from Joan Baez and "(I Can't Get No) Satisfaction" from the Rolling Stones




The doors. Voir plus haut ref Jim Morrison








1967 : In addition to the great friends and collaborators, Leonard Cohen and Joni Mitchell has had a short history, the end of which took the canadian singer to write “Rainy Night House” a song that was included in the Ladies of the Canyonthe third album of the singer.
Roberta Joan "Joni" Mitchell CC (ne Anderson), born on November 7th, 1943, Fort Macleod, Alberta, Canada, is a singer-songwriter and painter. Drawing from folk, pop, rock, and jazz, Joni's songs often reflect social and environmental ideals as well as her feelings about romance, confusion, disillusionment, and joy. Mitchell has received many accolades, including 9 Grammy Awards, having also been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame during 1997. Rolling Stone magazine described her as "one of the greatest songwriters ever", while AllMusic stated, "When the dust settles, Joni Mitchell may stand as the most important and influential female recording artist of the late 20th century".
Leonard Cohen /leɔnaʁ kɔˈɛn/, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix grave.
My favorite song from Leonard Cohen: Suzanne, Sisters of Mercy, So Long, Marianne, Master Song, Teachers, A Thousand Kisses Deep, Ain't No Cure For Love, Bird On The Wire, Chelsea Hotel, Dance Me To The End Of Love, Everybody Knows, Hey, That's No Way To Say Goodbye, etc, etc, .........
J'ai eu l'immense chance de photographier Leonard Cohen
My favorite song from Joni Mitchell: "Both Sides Now"

Oui, je suis agé, mais j'ai vu Leonard Cohen sur scène.



And leaning on your window sill,
He’ll say one day you caused his will,
To weaken with your love and warmth and shelter.”



Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien.
Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.
Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret et du monde.
Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas.
La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec.
Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011.
Frédérique est moi avons assisté à son concert à Paris Bercy le 18 juin 2013.
Nous avons aimé ce film documentaire sur sa vie.





1965 Pink Floyd est un groupe rock britannique originaire de Londres en Angleterre. Le groupe a débuté avec un premier album de musique psychédélique pour ensuite bifurquer vers le rock progressif. Formé en 1965, il est considéré comme un pionnier et un représentant majeur de ces styles musicaux. David Gilmour, Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, Bob Klose.
My favorite albums until now: The Piper at the Gates of Dawn A Saucerful of Secrets More Ummagumma Atom Heart Mother Meddle Bon article Obscured by Clouds The Dark Side of the Moon Wish You Were Here Animals Bon article The Wall.








David Gilmour et Freddy Mercury

1966 John Denver (31 décembre 1943 – 12 octobre 1997), est un chanteur américain, également compositeur, musicien et acteur.
Il est mort à l'âge de 53 ans près de la côte de Monterey en Californie en pilotant un avion Rutan modèle Long-EZ, un avion expérimental en fibre de verre. En 1966, il écrit la chanson Leaving on a Jet Plane, dont l'enregistrement le plus célèbre provient de Peter, Paul and Mary.
Une de ses chansons les plus connues Take Me Home, Country Roads enregistrée en 1971 sera reprise en France d'abord par Marie Laforêt sous le titre « Mon pays est ici » puis par Claude François sous le titre « J'ai encore ma maison », et encore quelques années plus tard par Dick Rivers sous le titre « Faire un pont »



1967 Simon and Garfunkel est un duo américain de folk rock, originaire de Forest Hills, dans Queens, à New York. Il est constitué du guitariste et auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Arthur Garfunkel. Cependant, une nouvelle version de leur chanson The Sound of Silence connaît le succès sur les ondes américaines en 1965 et atteint la première place du Billboard Hot 100. Le duo se reforme alors et enregistre un deuxième album, Sounds of Silence (1966), qui est rapidement suivi par Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), album sur lequel le duo prend un plus grand contrôle créatif. La popularité du duo s'accroît avec la bande originale du film Le Lauréat (1967), composée en majeure partie par leurs chansons. Leur album suivant, Bookends (1968), les propulse au rang de stars internationales majeures. Néanmoins, les relations entre les deux hommes se dégradent et le duo se sépare peu après la sortie de leur album suivant, Bridge over Troubled Water (1970), qui est leur plus grand succès commercial.
Simon and Garfunkel comptent parmi les artistes les plus populaires des années 1960 et sont considérés comme des icônes de la contre-culture de cette décennie, au même titre que les Beatles et Bob Dylan. Leurs chansons les plus célèbres, The Sound of Silence, I Am a Rock, Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, A Hazy Shade of Winter, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water, The Boxer, Cecilia et El Cóndor Pasa (If I Could), ont toutes connu un très grand succès international. Depuis leur séparation, Simon et Garfunkel ont reformé plusieurs fois le duo, notamment à l'occasion d'un concert à Central Park en 1981 qui réunit plus de 500 000 spectateurs, ce qui constitue l'une des plus grandes affluences de tous les temps pour un concert.

Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence
In restless dreams, I walked alone
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence




SUMMER OF LOVE 1967

En un seul été, plein de chansons mémorables.







Les années 60 et 70
Jeans moulants sans trous, pas de maquillages fantaisies, pas de tatouages, pas de percing, pas d'implants.















1968 : Led Zeppelin est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est fondé en 1968 par Jimmy Page, avec Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham, et dissous à la suite de la mort de ce dernier, en 1980.

My favorite songs from Led Zeppelin "Since I've Been Loving You" (1970), "Tangerine", "Babe I'm Gonna Leave You' (1969)", "Gallows Pole" (1970), etc, etc ......


"If the sun refused to shine I'd still be loving you..."



Woodstock 1969









Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.
Organisé pour se dérouler du 15 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en accueille finalement environ un demi million, et se poursuivit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin. Le festival accueille les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteignit au total dix millions de dollars.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le Star Spangled Banner (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le Soul Sacrifice de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », I'm Going Home de Ten Years After, With a Little Help from My Friends des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de Tommy par les Who et Freedom chanté par Richie Havens.

Nos commercants de quartier


Et les camions qui passaient dans notre rue.







Brigitte Bardot (également connue sous les initiales de « BB »), née le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice de cinéma, mannequin, chanteuse et militante de la cause animale française.
Figure féminine des années 1950 et 1960, elle est une star mondiale, l'égérie et la muse de grands artistes de l'époque. Emblème de l'émancipation des femmes et de la liberté sexuelle de cette époque, elle incarne des rôles de femme-enfant et de femme fatale.
Elle tourne avec plusieurs grands réalisateurs, interprétant des personnages à l'élégante légèreté et à la sensualité photogénique. Elle devient rapidement un sex-symbol et acquiert une renommée internationale. Avec à son actif 45 films et plus de 70 chansons en près de 21 ans de carrière, Brigitte Bardot est une des artistes françaises les plus célèbres au monde.
En 1973, elle met un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la défense des droits des animaux, notamment avec la création de la fondation Brigitte-Bardot.










Brigitte Bardot et Picasso






Brigitte Bardot en couv de LUI dans la future chaise d'Emmanuelle de 1974






Je photographie Gwen en Martinique en 1987.





BB et Bourvil dans "Le Trou normand"







Le corniaud
Modeste représentant de commerce, Antoine Maréchal s'apprête à partir en vacances en Italie lorsque, en plein Paris, sa 2CV est mise en pièces par la Bentley d'un homme d'affaires, Léopold Saroyan. Antoine, désespéré, dit adieu à ses congés. Mais dès le lendemain, il est convoqué par Saroyan.
Date de sortie : 22 mars 1965 (France)
Réalisateur : Gérard Oury










Peanuts, aussi connu en version française sous les noms de Snoopy, Snoopy et les Peanuts, Snoopy et le petit monde des Peanuts ou Charlie Brown, est un comic strip (bande dessinée) écrit et dessiné quotidiennement, sans interruption et sans assistance, par l'Américain Charles M. Schulz d'octobre 1950 jusqu'à sa mort, en février 2000. Il aura écrit au total 17 897 strips dont 2 506 pages du dimanche.
Peanuts est une série de gags qui tournent autour de deux personnages centraux, un garçon maladroit, malchanceux et dépressif, Charlie Brown et son chien, Snoopy. Le strip s'appuie sur le principe du running gag (comique de répétition) où les mêmes situations entre les personnages reviennent tout au long de la bande dessinée. De plus, chacun des personnages a ses particularités, ses obsessions et ses accessoires propres, qui reviennent chaque fois qu'ils apparaissent.
Peanuts a donné également naissance à des dessins animés, dont plusieurs ont reçu un Emmy Award, à des pièces de théâtres et à des comédies musicales.
Le comic a été, à partir des années 1960, un succès mondial, notamment aux États-Unis. La popularité du strip et le nombre colossal de licences pour des publicités ou produits dérivés ont fait de Charles M. Schulz une des célébrités les plus riches du monde.
À la mort de Schulz, le comic était publié dans plus de 2 600 journaux, dans 75 pays différents et dans 21 langues.




Henri Salvador



Le travail c'est la santé est une chanson composée et interprétée par Henri Salvador, sur des paroles de Maurice Pon.
Elle est sortie en 1965 en vinyle 45 tours, avec les titres Dis, M. Gordon Cooper, Bouli-bouli et Hula-hula.



Henri Salvador et Christian Fournier en 1989. Henri Salvador, né à Cayenne, en Guyane, le 18 juillet 1917 et mort à Paris le 13 février 2008, est un chanteur et humoriste français. Compositeur et guitariste, il joua à ses débuts dans des orchestres de jazz français. Sa longue carrière (débutée dans les années 1930), prend une nouvelle dimension lorsqu'il entame à partir de 1948, une carrière de chanteur. Artiste populaire, apprécié d'un large public, on lui doit de nombreuses chansons qui aujourd'hui encore demeurent dans les mémoires : Syracuse ; Maladie d’amour ; Le Loup, la Biche et le Chevalier (Une chanson douce) ; Le lion est mort ce soir ; Dans mon île ; Le travail c’est la santé ; Zorro est arrivé…



HENRI SALVADOR : CHRISTIAN FOURNIER PARLE L'ANGLAIS, LE FRANÇAIS, L'ALGÈBRE, LE CH'TI ET LE SARCASME.
HENRI SALVADOR : CHRISTIAN FOURNIER, FLUENT IN ENGLISH, FRENCH, ALGEBRA, CH'TI AND SARCASM


Je suis allé me recueillir sur sa tombe en 2018 et en 2020

Jacques Brel.

Je vous souhaite des rêves à n’en plus finir et l’envie furieuse d’en réaliser quelques uns. Je vous souhaite d’aimer ce qu’il faut aimer et d’oublier ce qu’il faut oublier. Je vous souhaite des passions, je vous souhaite des silences. Je vous souhaite des chants d’oiseaux au réveil et des rires d’enfants. Je vous souhaite de respecter les différences des autres, parce que le mérite et la valeur de chacun sont souvent à découvrir. Je vous souhaite de résister à l’enlisement, à l’indifférence et aux vertus négatives de notre époque. Je vous souhaite enfin de ne jamais renoncer à la recherche, à l’aventure, à la vie, à l’amour, car la vie est une magnifique aventure et nul de raisonnable ne doit y renoncer sans livrer une rude bataille. Je vous souhaite surtout d’être vous, fier de l’être et heureux, car le bonheur est notre destin véritable.

Gérard Philipe
Gérard Philip, dit Gérard Philipe, né le 4 décembre 1922 à Cannes et mort le 25 novembre 1959 à Paris, est un acteur français. Actif au théâtre comme au cinéma, il fut en France, jusqu'à sa mort prématurée, l'une des principales vedettes de l'après-guerre.
Le Diable au corps de Claude Autant-Lara : François Jaubert, La Chartreuse de Parme de Christian-Jaque : Le marquis Fabrice Del Dongo, La Beauté du diable de René Clair : Méphistophélès et Henri Faust, jeune, Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque : Fanfan la Tulipe, Les Sept Péchés capitaux, sketch Le Huitième péché de Georges Lacombe : Le bonimenteur et le peintre, Les Belles de nuit de René Clair : Claude, obscur compositeur de musique, Le Rouge et le Noir de Claude Autant-Lara : Julien Sorel, Les Grandes Manœuvres de René Clair : Armand de La Verne, lieutenant des dragons, Les Liaisons dangereuses 1960 de Roger Vadim : Le vicomte de Valmont, La fièvre monte à El Pao de Luis Buñuel : Ramon Vasquez, etc ...






Rocambole est un feuilleton télévisé français créé par Jean-Pierre Decourt
d'après le roman-feuilleton du même nom de Ponson du Terrail.
Composé de trois époques, il a été diffusé quotidiennement à 20 h 151
du 18 avril 1964 au 10 mai 1965 sur RTF Télévision 2 puis sur la deuxième chaîne de l'ORTF.
Dans la tradition des feuilletons publiés dans les journaux du xixe siècle,
ce feuilleton relate les aventures de Rocambole, « rôdeur de barrière » repenti,
devenu justicier en marge de la société et vivant une étrange passion d'amour/haine
avec son mentor Sir Williams, incarnation du mal s'opposant
à l'ex-jeune coquin devenu, par réaction, défenseur du bien.
Pierre Vernier : Rocambole / le major Avatar / van Bucke (l'homme gris)
Jean Topart : Andréa de Felipone / Sir Williams / George Stowe / le prince Potoniev
René Clermont : Monsieur de Beaupréau



J'ai rencontré Pierre Vernier des années plus tard.

Marc Galliet alias Colombo,
A première vue, le lieutenant Columbo semble être un enquêteur fatigué et maladroit. Pourtant, lorsqu'il enquête sur un homicide, aucun détail ne lui échappe et grâce à ses déductions implacables, il parvient à remonter la piste du meurtrier.
Premier épisode US: 20 février 1968
Épisode final US: 30 janvier 2003


Columbo est une série télévisée policière américaine de Richard Levinson et William Link dans laquelle le rôle-titre, interprété par Peter Falk, est un lieutenant de police en apparence un peu simplet, brouillon et laborieux. Il se révèle en réalité très intelligent, obstiné et perspicace.
L’originalité de la série réside dans le fait que le spectateur connaît l’assassin dès le début de l'épisode. L’intérêt de l’intrigue consiste à découvrir de quelle façon l’enquêteur parviendra à démasquer le criminel.

En France, la première série a été diffusée du 20 décembre 1972 sur la 1re chaîne de l'ORTF au 3 mai 1980 sur TF1, la deuxième série à partir du 7 juin 1992 sur TF1.

Le plus célèbre ustensile de Columbo tiendrait son origine d'une erreur de Peter Falk ! En effet, cet imperméable fut acheté un jour de pluie dans la 57ème rue de New York par Peter Falk lui-même, à l'époque où celui-ci postulait pour le rôle de Columbo dans "Inculpé de meurtre". Le comédien était persuadé que le script qu'il avait lu précisait que Columbo devait porter un imperméable. Selon Link et Levinson, ce script précisait bien le port d'un pardessus, et non d'un imperméable !
L'idée du pardessus fut donc abandonnée car Peter Falk prétexta qu'il serait plus naturel qu'un policier venu de New York porte un imperméable. Falk a toujours porté le même imper pendant le tournage de la série de la première génération, bien qu'il ait existé deux autres "exemplaires" de réserve au cas où. Pour la reprise des tournages de Columbo nouvelle génération, en 1988, le célèbre vêtement étant totalement élimé, un imperméable neuf fut vieilli artificiellement afin de ressembler au maximum à celui d'origine. Bien évidement, Falk garde précieusement chez lui l'imper d'origine.

Le lieutenant conduit une Peugeot 403 décapotable grise dont il n’ôte presque jamais la capote. L'état de la voiture se dégrade au fur et à mesure de l'évolution de la série (au point d'avoir un aspect délabré et contrastant de manière comique avec les véhicules souvent luxueux de ses interlocuteurs).

Dans plusieurs épisodes, Columbo est accompagné de son basset hound qu’il appelle « le Chien » à défaut de lui avoir trouvé un prénom qui le fasse réagir (débattu dans l'épisode Symphonie en Noir). L'animal entre en conflit avec son maître lorsqu'il est laissé dans sa voiture, que ce soit pour le faire taire ou l'empêcher de souiller les sièges.

Le lieutenant évoque fréquemment « sa femme » pour justifier certaines de ses conclusions (par exemple les horaires de tournée des glaciers ambulants dans l'épisode Le grain de sable). Il la présente comme la compagne idéale.

Columbo ne porte jamais d’arme et ne semble pas être une fine gâchette. Il prétend même avoir horreur des armes. Dans l'épisode La femme oubliée il prend le risque de perdre son badge pour éviter d'aller au stand de tir. Il se rend le moins possible au service médico-légal, ne supportant pas la vue des viscères et autres échantillons que le médecin légiste tient souvent à lui montrer. Il n'a pas une condition physique excellente. Comme le lui fait remarquer dans un épisode le meurtrier qu'il traque, malgré un patronyme dérivé de celui du grand navigateur, Christophe Colomb, il a facilement le mal de mer ainsi que le vertige. En outre, il ne sait pas nager. Il n'incarne donc pas le policier américain modèle.

De nombreux acteurs ont participé à cette série, on note ainsi : Johnny Cash, John Cassavetes, Faye Dunaway, Jamie Lee Curtis, Patrick Macnee, Patrick McGoohan, Little Richard, William Shatner, Martin Sheen, Rod Steiger, Dick Van Dyke, Jeff Goldblum, etc ...

Le premier épisode, le livre témoin (Murder by the Book) a été réalisé par Steven Spielberg.

"Il faut que j'en parle à ma femme"

Les Frères ennemis sont un duo d'humoristes français actif dans les années 1960-1970. Il était composé de :
Teddy Vrignault, humoriste et acteur français, né le 22 novembre 1928 à Paris. Le duo qu'il formait avec André Gaillard prend fin brutalement le 1er novembre 1984, lorsqu'il quitte son domicile au volant de sa Peugeot 504, de couleur bronze métallisé et au toit noir. Il disparaît alors totalement, sans laisser la moindre trace. Au cours de l'enquête, son épouse dira n'avoir rien remarqué de particulier chez lui à ce moment-là, et qu'il avait l'air tout à fait normal. En dépit de longues recherches, cette disparition n'a jamais été expliquée. Dans les années 1990, son compère André Gaillard participe à l'émission de Jacques Pradel Perdu de vue dans l'espoir de découvrir de nouveaux éléments, mais en vain. Le décès de Teddy Vrignault est prononcé vingt ans après sa disparition, comme le prévoit la loi dans les cas de disparition non-résolues.
André Gaillard, humoriste et acteur français, né le 19 décembre 1927 à Paris et mort à Nogent-sur-Marne le 30 septembre 2019 (à 91 ans). Les Appels Téléphoniques :
« Si Madame de Sévigné avait pris le métro, elle aurait peut-être raté sa correspondance. »
« Un homme averti en vaut deux. Alors, en cas de danger, n'avertissez personne car cela doublerait le nombre des victimes. »
« Il était tellement sale que même ses puces avaient des poux. »
« Allô Iseult ? Ici Tristan, je t'invite à prendre un café. Tu veux un express ? — Non, un philtre. »
« Allô Daphnis ? C'est Chloé. — Et ça tient ? »
« Allô Gulliver ? Ici Lilliput. — Bonjour madame ! »
« Allô Maman ? Ici Jésus. — Mais non ! — Mais si ! »
« Allô Caïn ? — Oui. — Il y a un œil qui veut te voir.»
« Allô Atila ? - Hein ?

« Je suppute gratuitement. — Vous supputez gratuitement ? — Oui. — C'est rare.»
« Abraham naquit dans la ville d'Ur célèbre pour ses œufs. — ? — Eh bien oui, les œufs d'Ur ! »
« Il vaut mieux arriver en retard et rater son train que d'arriver en avance et monter dans un autre ! »
« Jeanne d'Arc brûlait de désir de sauver la France. Son rêve se réalisa : elle brûla. »
« Jeanne Hachette était dépensière, et avait fondé une librairie dénommée Gallimard. »
« Saint Louis adorait faire la grasse matinée, c'est pour ça que c'était un homme très pieux. »
« Les Francs n'avaient pas de devise. »










 






Ma sorcière bien-aimée (Bewitched) est une série télévisée américaine en 254 épisodes de 25 minutes, dont 74 en noir et blanc (puis colorisés), créée par Sol Saks et diffusée du 17 septembre 1964 au 25 mars 1972 sur le réseau ABC.
En France, une sélection de treize épisodes de la première saison a été diffusée à partir du 17 juillet 1966 sur la première chaîne de l'ORTF. Puis des épisodes inédits sur la Deuxième chaîne de l'ORTF entre 1969 et 1973. Puis de 1975 à 1988 sur Antenne 2. Puis rediffusion et inédits de novembre 1990 à début 2004 sur M6. La série, enfin complète, est ensuite rediffusée à partir de 2004 sur Paris Première, puis sur Direct 8, Téva et Gulli.









Dans mon livre de sciences nat de l'époque, il y avait un diagramme de l’intérieur de la terre avec la nomenclature. C'était bien. Mais moi je me demandais surtout : "Mais comment a-t-on pu trouver tout ça ?".






Léon Zitrone, né le 25 novembre 1914 à Pétrograd (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) en Russie et mort le 25 novembre 1995 à Paris, est un journaliste français, animateur de télévision et de radio, par ailleurs commentateur télévisé dans plusieurs domaines.
Surnommé Big Léon ou Gros Léon, il est, durant de longues années, l'un des interlocuteurs privilégiés des téléspectateurs français, tout d'abord en présentant le journal télévisé, de 1959 à 1975, mais aussi en commentant en direct de nombreux événements télévisés, mondains, populaires ou sportifs.

Fermandel


Mireille Darc dans "Le Grand Blond avec une chaussure noire", film français d'Yves Robert avec Pierre Richard, sorti en 1972.








La tombe de Mireille d'Arc en août 2017 au cimetière Montparnasse


J'ai rencontré Pierre Richard le 28 janvier 2015 à la soirée d'ouverture 3e édition du Festival TOUTE LA MEMOIRE DU MONDE à La Cinémathèque Française



Pierre Richard, de son vrai nom Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays, est un acteur, réalisateur, scénariste et chanteur français, né le 16 août 1934 à Valenciennes. Devenu une vedette comique du cinéma français au début des années 1970, il connaît ses plus grand succès en interprétant des personnages burlesques, rêveurs et gaffeurs : il est à plusieurs reprises François Pignon (ou François Perrin) dans les films de Francis Veber. Il est souvent surnommé « Le Grand Blond » depuis le film Le Grand Blond avec une chaussure noire.






















Max la menace a inventé le premier SmartPone ?
Max la Menace (Get Smart) est une série télévisée américaine en 138 épisodes de 25 à 26 minutes, créée par Mel Brooks et Buck Henry et diffusée en France à partir du 8 septembre 1968 sur la deuxième chaîne de l'ORTF. Avec Don Adams (VF : Guy Pierauld) : Max la Menace (Maxwell Smart en VO) / Agent 86.

Le Festival de Woodstock est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.
Organisé pour se dérouler du 15 août 1969 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en reçoit finalement environ un demi million, et se poursuit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin. Le festival accueille les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues.
Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le Star Spangled Banner (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le Soul Sacrifice de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », I'm Going Home de Ten Years After, With a Little Help from My Friends des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de Tommy par les Who et Freedom chanté par Richie Havens.

NEVER HAVE I EVER

JAMAIS

Cassé un os.

Possédé une entreprise.

Séché l'école.

Visité les égouts d'une ville.
Eté un testeur de jouets pour adultes.

Tiré une arme à feu.

Fait du parachutisme.
Joué au golf.
Monté dans une limousine.
Eu un appareil dentaire.
Rencontré une miss univers.
Reçu des décharges électriques.
Eu de massages.
Été à un drive-in ciné.
Fait tatouer.
Nagé dans l'océan.
Teint mes cheveux.
Eté testeur de déodorants.
Passé à la télé.
Conduit une moto.
Regardé Star Wars.
Monté un cheval.
Eu un PV.
Eté payé par Bill Gates.
Trait une vache.
Fait de la plongée sous-marine.
Eté un chasseur de têtes.
Fait un road trip de 3500 km.
Mangé des sushis.
Travaillé en infiltré pour la CIA.
Eté un gigolo.
Eté à New York, Paris, Londres, Couru un marathon.
Vu un grand bâtiment en feu.
Eu de faux ongles.
Eté dans une ambulance.
Fait de la tyrolienne.
Eu des points de suture.
Fait partie d'un groupe nudiste mixte.
Fait du camping.
Eu un enfant.

JAMAIS

Parti en croisière.
Parié de l'argent dans un casino.
Eté soumis à un interrogatoire de police.
Eté un artiste de body painting.
Photographier des personnes nues.
Ecrit ma biographie.
Chanté en karaoké
Eté dans le cockpit d'un jet.
Marché sur un glacier.
Allé pêcher.
Marché avec des chaussures cassées.
Eté un baby-sitter.
Vu un OVNI.
Mangé des haricots cuits froids.
Sorti sans argent dans ma poche.
Eté un dégustateur pro.
Pris des photos avec un appareil pourri.
Eté un guide paranormal.
Acheté un appart.
Eté un écrivain fantôme de rencontres en ligne.
Pensé que prier était une blague.
Appris une deuxième langue.
Fait partie d'un jury officiel.
Travaillé comme bénévole pour un travail écologique.
Rencontré 5 présidents d’un pays.
Eté mordu par un serpent.
Obtenu une licence d'aviation.
Eté testeur de jouets pour adultes.
Photographié une centrale nucléaire.
Eté poursuivi par un animal sauvage.
Eté un nettoyeur de poulailler.
Séduit une célébrité.

Nous avons enfin eu le téléphone à la maison.
Le téléphone électrique est une invention attribuée, selon les sources à Antonio Meucci, à Elisha Gray ou à Alexander Graham Bell en 18761; il est conçu pour transmettre la voix à longue distance.
Depuis 1876, le téléphone a connu de nombreuses évolutions.
C'est dans les années 1980 qu'une véritable innovation va apparaître: le téléphone va désormais posséder un clavier à touches numériques qui remplace le cadran. C'est une invention due à John Karlin des Bell Labs. Dans un premier temps, jusqu'au milieu des années 1980, cette innovation est purement ergonomique. Elle réduit le risque d'erreur de numérotation, permet au téléphone de prendre des formes plus variées et de composer automatiquement des numéros pré-enregistrés. Mais la numérotation continue à se faire par impulsions comme avec un cadran. Dans un second temps, le clavier permet d'introduire la numérotation par fréquences vocales qui augmente considérablement la rapidité de numérotation et apporte de nouveaux services : serveurs vocaux interactifs, services téléphoniques à valeur ajoutée (signal d'appel, transfert d'appel, conversation à trois), interrogation à distance de son répondeur-enregistreur.

La musique s'imprime dans le cerveau plus profondément que toute autre expérience humaine.

Quelques disques de ma jeunesse.

Les capteurs photo et les possibilités web avant 2005 étaient horribles,
par rapport à maintenant (2023). 40 Ko max par images. Mes mises en ligne à cette période étaient donc mauvaises. Je les remplace petit à petit. C'est long. Merci de votre indulgence.


Commande recherche



Dû à des manips entre prisedevue.com, prisedevue.photos et famousphotographer.com,
il se peut que des liens soient brisés. Désolé. J'y travaille !

MES BLOGS

Peu de photographes ont le courage de mettre en ligne toutes leurs photos au quotidien, je le fais car je montre ainsi que quoi qu'il arrive, dans tous les domaines, je fais toujours de belles photos pour mes clients. Si vous comprenez toute la logistique nécessaire à toutes ces missions (devis, préparations, matériel, transports, embouteillages, sécurité, etc.), vous voyez que je suis un photographe qui assure.

	E-mail = photo@prisedevue.com

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La plupart des photos que vous voyez sur mon site sont à vendre.
Je reste à votre entière disposition pour tous renseignements complémentaires.

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