Christian Fournier, 14 square de Port Royal 75013 Paris tel +33 06 60 94 33 80
E-mail : photo@prisedevue.com.


Page 42 : 1993 : Heureusement, j'ai une grande avance en France en photo numérique, venue des USA.

Mon portfolio en Kodak Photo CD étonne les agences de pub qui pensent tout d'abord que je vais leur jouer de la musique ! Le magazine "Création Numérique" (merci Jeff Tombeur) publie un CD-ROM de mes photos numériques et l'insert dans son magazine. J'ai mon adresse email et mon site web chez Compuserve, grande innovation à cette époque.

Heureusement, il y a une communauté Américaine à Paris, très sympa et un journal gratuit de petites annonces, FUSAC, France USA Contacts. J'y trouve des rencontres amicales organisées dans des pubs à Paris. Non pas des sites de cul, comme la plupart du temps en France à cette époque, juste pour des échanges d'idées, de services et de savoir faire professionnels ou amateurs. C'est là que j'y rencontre Antoine.
Heureusement, Antoine Schneck, photographe et meilleur businessman que moi, me propose une collaboration et nous créons "L'Atelier Fournier Schneck". Grâce à Antoine je peux enfin louer un appart via son oncle. En effet, sans adresse française précédente et sans caution, impossible de louer un appart. Les propriétaires exigent tous vos trois dernières quittances de loyer, d'EDF et autres. Je ne peux monter que des papiers américains, c’est-à-dire chinois pour eux. Merci Antoine. Merci FUSAC.

Je publie en 1994 des CD de mes photos numériques, grâce au magazine Création Numérique.





L'argentique est presque révolu.

Citation appropriée de Douglas Adams :
"Tout ce qui est dans le monde lorsque vous êtes né est normal et ordinaire et est juste une partie naturelle de la façon dont le monde fonctionne.
Tout ce qui est inventé entre le moment où vous avez entre quinze et trente-cinq ans est nouveau et passionnant et révolutionnaire et vous pouvez probablement en faire une carrière.
Tout ce qui est inventé après vos trente-cinq ans est contre l'ordre naturel des choses ».

"Anything that is in the world when you’re born is normal and ordinary and is just a natural part of the way the world works.
Anything that’s invented between when you’re fifteen and thirty- five is new and exciting and revolutionary and you can probably get a career in it.
Anything invented after you’re thirty-five is against the natural order of things."
Douglas Adams.



Il fallait démarcher au téléphone à froid (sans contact préalable) en 1994. Dur, très dur. Heureusement, si j'arrivais à placer que j'étais en avance en numérique dans les 15 secondes avant que la secrétaire ne raccroche, j'avais une petite chance d'attirer l'attention.



Les avantages financiers sont énormes : plus d'achats de films, de développements, de scans. Les avantages en rapidité : idem.



La question des retouches avec Photoshop revient tout le temps : "C'est tricher".
Les puristes disent : "Je fais de la photo en film noir et blanc uniquement, juste un flash, aucune retouche".
Mes réponses : - Shooter en noir et blanc est déjà tricher, car mes yeux ne voient que de la couleur, le noir et blanc n'existe pas au naturel. - Si vous ajoutez un coup de flash, la photo n'est plus naturelle, les parties invisibles, cachées car trop sombres, deviennent claires, c'est aussi tricher. -
Cette discussion n'est qu'une question de vocabulaire, de rhétorique. Personne n'a ni tord, ni raison.
Le KGB a su très tôt faire apparaître ou disparaître des gens, sur les photos comme en vrai.
Robert Capa, Doisneau et Henri Cartier Besson, grands photographes très réputés et très bons ont tous expliqué avoir "bougé des cadavres plus près du tank pour un meilleur impact visuel", ne "cadrer que la partie violente d'une scène", "payer des mannequins pour en faire des touristes plus complaisants et plus beaux".
Tout reportage photo ou texte est forcément biaisé, inconsciemment ou non. L'objectivité pure et dure n'existe pas.
J'ai assisté il y a quelques années, au Palais de la Découverte, en chair et en os, de mes propres yeux, à un Test de Perception et de Concentration. Ma compagne Frédérique, assise à côté de moi, elle, a tout vu. Voir le site : http://www.encyclopedie-incomplete.com/?Test-de-Perception-et-de ... Ahurissant. J'ai été bluffé. Je n'ai pas vu la réalité. Ce phénomène s’appelle “ Inattentional blindness ”, que l’on pourrait traduire par “ aveuglement par défaut d’attention ”. Les chercheurs qui l’étudient ont montré que plus de 50% des gens ne voient pas le ....

Notre cerveau voit surtout ce qui l'intéresse. Il est sûr que quelqu'un qui a faim ne voit pas les rues de la ville de la même façon qu'un touriste qui veut une photo de monuments.
J'ai compris que la photo avait définitivement changé, quand en 1982, le magazine National Geographic, la Mèque de la photo de qualité, a expliqué que sur sa photo de couverture, une pyramide a été déplacée pour qu'elle rentre mieux dans le cadre rectangulaire de leurs légendaires couvertures.

Voir le site : http://museumofhoaxes.com/hoax/photo_database/image/the_case_of_the_moving_pyramids/
The Case of the Moving Pyramids. "During the early 1980s, many magazines and newspapers began to use digital imaging devices to manipulate photographs. The most popular such device was sold by Scitex America. The machines were very expensive, but they allowed images to be altered with far greater ease than darkroom techniques allowed. One of the earliest high-profile instances of digital photo alteration appeared on the February 1982 cover of National Geographic (top), which showed a camel train walking in front of the Pyramids of Giza. Readers weren't informed that the pyramids had been moved slightly closer together, in order to fit the vertical format of the cover. No one might have noticed if the photographer, Gordon Gahan, hadn't complained. It then became a source of major controversy. Sheila Reaves, a journalism professor at the University of Wisconsin has speculated that, "The enormity of moving such a large object brought home to people that you can move a shoulder or a smile." Less remarked upon was that the photo was also staged. The camel train had walked by while Gahan was setting up his equipment. He paid them to walk by again."

Éric Colmet-Daâge.

Le Dalaï-Lama : "La majorité des gens qui déclarent ouvertement être offensés par les publications de jolies filles un peu dévêtues sont souvent ceux qui regardent le plus de films porno en cachette."

L'hypocrisie de regarder des photos sexy sans respecter les photographes qui font ces photos.

C'était une autre époque.

Le billet de 100 Francs = Une Femen sur nos billets

Émission de 1990 à 1993 (trois années d'émission). Retrait de la circulation le 1er février 1999

Recto : Portrait d'Eugène Delacroix au centre avec palette et pinceaux. À droite, détail du tableau « Le Liberté guidant le peuple ». Au-dessus du numéro : trois points noirs en relief pour les non-voyants
Verso : Buste de Delacroix, une plume d'oie à la main. Au fond, la place Furstenberg à Paris, sur laquelle s'ouvrait l'atelier du peintre
Filigrane : Portrait de Delacroix, dans rectangle blanc

Graveurs : Renaud (recto), Jubert (verso), Combet (taille-douce)
Dessinateur : Fontanarosa

Signatures : Le secrétaire général, le contrôleur général, le caissier général (quatre combinaisons de signataires)
Alphabets : 135 à 256, numéro à six chiffres