Page 4: July 1971 : Baccalauréat C, France’s standardized end-of-school test with a specialization in Sciences (Mathematics and Physics) with distinction, written at the state-run Boys’ High School (not co-ed at the time!) Lycée Robespierre (but not the revolutionary!), Arras, Pas-de-Calais.

 

Boy, was the Nation French Education system useless at the time! I wonder: Is it any better now?
At least I was lucky enough to have the Beatles who allowed those of my generation to dream of a better world, and my camera which kindled my second passion.

The History class curriculum in 3ème (9th grade) : The 1789 French Revolution. The History class curriculum in 2ème (10th grade) : The 1789 French Revolution.
World War I, the Russian Revolution? Not a word!!!
The same English teacher for the last 3 years of High School: for 3 years we didn’t utter a single word of English !!! Bravo to the National French Education back then! I wonder : is it any better now?

Thankfully we had the Beatles to make us dream of a world a little less stupid, and I had my camera to develop my second passion.

My years in the 70s: Many memories, little photos.

This isn't a photo of my high school, but sums up my school playground at the time: I'm sitting alone (as in the top right) and not allowed to play sports.

6 ÷ 2(1+2) = 1
Il faut impérativement respecter les codes de l'ordre des opérations grâce aux parenthèses. On voit souvent dans des films des formules qui n'ont aucun sens.

6 ÷ 2x1+2 = 6 ÷ 4 = 1,5

"Choose a job you love, and you will never have to work a day in your life." : Confucius.
There was no unemployment at the time of Confucius?

There was me, Your Humble Narrator, and my three droogs, that is Len, Rick, and Bully, Bully being called Bully because of his bolshy big neck and very gromky goloss which was just like some bolshy great bull bellowing auuuuuuuuh. We were sitting in the Korova Milkbar making up our rassoodocks what to do with the evening, a flip dark chill winter bastard though dry. All round were chellovecks well away on milk plus vellocet and synthemesc and drencrom and other veshches which take you far far far away from this wicked and real world into the land to viddy Bog And All His Holy Angels And Saints in your left sabog with lights bursting and spurting all over your mozg. What we were peeting was the old moloko with knives in it, as we used to say, to sharpen you up and make you ready for a bit of dirty twenty-to-one, but I've told you all that before.

We were dressed in the heighth of fashion, which in those days was these very wide trousers and a very loose black shiny leather like jerkin over an open-necked shirt with a like scarf tucked in. At this time too it was the heighth of fashion to use the old britva on the gulliver, so that most of the gulliver was like bald and there was hair only on the sides. But it was always the same on the old nogas - real horrorshow bolshy big boots for kicking litsos it.

1968 : Enrico Macias sings "The Nothern people of France.
"

Je am from Arras, Pas-de-Calais, in the "North"

"Northerners have blue missing in their eyes
The northerners have in their hearts the sun they do not have outside
Northerners always open their doors to those who have suffered
Northerners do not forget that they've been through years of hell
If their houses are aligned, it is for the sake of equality
And the barges, poor or rich, bear the fruit of their efforts
Northerners bend their backs when the wind is blowing hard
The northerners get up early, because from there depends all their fate.
On the horizon of their land, coal is mountain
City streets sleep quiet
Rain falling on the cobblestones.
The accordion makes them dance
And then the beer makes them sing
And when the party turns heads
We see two of them getting married."

I waited 50 years before meeting him at Charles Aznavour's funeral in 2018

Le 20 juillet 1969, à 20h17 (UTC, temps universel), le module lunaire Eagle se posait sur la Lune.



I attended Niel Armstrong's first steps on the moon in the middle of the night on the small screen of the family TV. I was exactly 16 years old. The future seemed bright.
50 years later the future looks bleak.


Le 17 nov 2021 : Culturespaces s’associe au Centre National d’Études Spatiales (CNES) pour présenter lors de soirées exceptionnelles DESTINATION COSMOS, une création originale pour l’Atelier des Lumières.



Le 20 juillet 2019, le jour anniversaire des premiers pas de l’homme sur la Lune, la soirée MOOON propose au public rassemblé dans la Nef un programme mêlant des conversations avec Claudie Haigneré et Thomas Pesquet, les performances artistiques et acrobatiques de Chloé Moglia. Une Lune géante de 16 mètres de diamètre installée sous la coupole de la Nef sert de décor à la soirée.

Thomas Pesquet, né le 27 février 1978 à Rouen, est un spationaute français. Après une formation d'ingénieur aéronautique, Thomas Pesquet a occupé différents postes dans l'industrie aérospatiale et au Centre National d'Etudes Spatiales (CNES) avant de devenir, en 2005, pilote de ligne. En 2009, il fait partie des six candidats retenus pour former le troisième groupe d'astronautes européens sélectionnés par l'Agence spatiale européenne (ESA). Thomas Pesquet est le dixième Français à partir dans l'espace en décollant le 17 novembre 2016 à bord de Soyouz MS-03 dont l’équipage occupe la Station spatiale internationale de novembre 2016 à juin 2017. Durant cette mission, Thomas Pesquet a mené une centaine d'expériences dont la moitié développée par l'Agence spatiale européenne ou le CNES, l'autre moitié par la NASA. Il effectue deux sorties extravéhiculaires de six heures pour des missions de maintenance de la Station spatiale internationale.




The Perseverance rover safely touched down on the Martian surface, inside Jezero Crater, on Feb. 18, 2021.
Les « sept minutes de terreur » pour Perseverance et son atterrissage sur Mars !



Le décollage de Dragon Space X vers l'ISS le 23 avril 2021

One Earth man, his dressing gown, his towel, an electronic book, and his quest for a cup of tea.



In 2016 I went to pay my respects to the tomb of Douglas Adams (author of The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy) at the cemetery in Highgate, close to London. Like Zaphod Beeblebrox, I think I look pretty good with a third arm.

The true meaning of 42 in The Hitchhikers Guide to the Galaxy by a Tibetan Budest.
42 is the alphanumerical sum of "To Be". T is the 20th letter of the alphabet. O is the 15th letter of the alphabet. B is the 2nd letter of the alphabet. E is the 5th letter of the alphabet. 20 + 15 + 2 + 5 = 42
The Hitchhikers Guide to the Galaxy is a modern retelling of a Tibetan Budest tale of a man’s trials and tribulations in his search for the meaning of life.
What is the meaning of life? To be.

The answer to this is very simple. It was a joke. It had to be a number, an ordinary, smallish number, and I chose that one. Binary representations, base thirteen, Tibetan monks are all complete nonsense. I sat at my desk, stared into the garden and thought '42 will do' I typed it out. End of story. Douglas Adams (1993)




Douglas Adams : The fact is, I don't know where my ideas come from. Nor does any writter. The only real answer is to drink way too much coffee and buy yourself a desk that doesn't collapse when yo beat your head against it.

No, this isn’t a lousy sunset, just a badly placed sticker in a train window, with condensation. Yes, it’s art!


Back in the 60's and 70's not a plastic bottle to be seen it was all glass that were reused, pop bottles taken back to the shop. No plastic bags, loose food was brown paper bags, ail sweets were bought in 1/4 1b put in a paper bag. Mothers used shopping trolleys to carry heavy stuff or used a linen bag. You walked to school from 5yo to 16yo not jumping into mummy's 4x4. No McDonald's or Burger King plastic toys, no polystyrene food boxes for you to litter the streets with, we used newspapers to wrap our hot food in. Our milk was delivered at 5 am 6 days a week by a milkman who drove an electric vehicle ! And glass bottles were returned and washed out to reuse. Same with the ice-cream Man . Holidays were in a caravan not an aeroplane to far off destinations.

TIME TRAVEL: I found an exact copy of the classroom of my youth at the Château de la Buzine near Marseille in 2022. Thank you Tom for the photo.




Développement d'un film argentique
noir et blanc 24x36 mm en cuve.


J'avais photographié un de mes chats dans le jardin en 1967. Ma sœur Martine a pris cette photo de moi et du chat. Merci à elle.

Ici, shoot du film entier en face d'un miroir,
pour avoir des photos à montrer sur le négatif.



Le Zeiss Ikon Contaflex de ma jeunesse.




1 : Appareil photo Nikon D850
2 : Objectif Nikkor 24mm F.2.8
3 : Base de la tête du pied Manfrotto
4 : Tête flash Profoto D1 air
5 : Carte Sprint de développement des films noir et blanc
6 : Charte de compensations des temps de développements selon la température ambiante
7 : Charte Ilford de développement
8 : Évier, qui m'a manqué cruellement quand je développais dans le grenier familial en 1967
9 : Cuve de développement Paterson pour 2 spires 35 mm
10 : Spire Paterson pour film 35 mm
11 : Récipient pour les produits chimiques dilués prêts à l'emploi
12 : Robinet pour rinçages
13 : Appareil photo Zeiss Contaflex ouvert
14 : Les sachets des liquides concentrés :
révélateur, bain d'arrêt, fixateur et agent mouillant

On peut ouvrir une pellicule complètement avec un décapsuleur de bouteille.

Chargement de la pellicule dans une spire dans le noir complet.
Sur une spire, il existe deux petites marques qui représentent l’endroit où faire entrer le bout de la pellicule. Placez le début de votre film sous ces deux marques et insérez là-dedans. A ce moment, deux billes vont la bloquer légèrement. Vous devez tirer sur votre film pour lui faire passer les billes, qui vont la maintenir en place.

Dans le noir complet, on ne voit donc rien !





Bon, la même chose mais avec un coup de flash pour y voir quelque chose.
Oui, bien sûr, cette pellicule sera voilée, mais la pédagogie l'oblige !
Il faut faire des va-et-vient avec un côté de la spire pour faire rentrer
la pellicule en entier dans la spire. Toujours dans le noir complet.



Toujours dans le noir complet, placer la spire sur le tube prévu à cet effet,
et placer le tout dans la cuve.


Mettre le couvercle / entonnoir de la cuve, toujours dans le noir complet.


Quand l’entonnoir est correctement refermé, on peut rallumer la lumière.


Les sachets de révélateur, bain d'arret, fixateur et agent moulliant. Ici le kit Ilford.


Dilution des produits selon les instructions décrites sur les paquets.

Insertion des produits l'un après l'autre pendant les temps indiqués :
révelateur 10 minutes, bain d'arret une minute, fixateur 3 minutes.
Un chronomètre est bien utile. A température ambiante de 20 ° centigrade environ.
Ne pas jeter les produits usés directement dans l'évier,
c'est mauvais pour l'environnement.



Agitation quand les produits sont dans la cuve.
Un retournement de la cuve de temps en temps permet une bonne agitation.


Une fois tous les bains successivement achevés, on peut allumer la lumière et ouvrir la cuve.


On rince à l'eau courante.


On retire la spirale de la cuve.


On retire le film de la spire.


On sèche le film, et voilà.

We live in a world where you must hide to make love ...
But violence takes place in broad daylight ...




J'aime me dire que les anciens fans ont grandi, se sont mariès et ont des enfants, mais qu'ils ont gardé pour nous une place dans leur coeur.
I like to think that the former fans have grown up, married and had children, but they have a place in their hearts for us.




"Now and Then" is a song by the English rock band the Beatles. It was released on 2 November 2023. Dubbed "the last Beatles song", it appeared on a double A-side single, paired with a new mix of the band's first single, "Love Me Do" (1962), with the two serving as "bookends" to the band's history. Both songs are to be included on the expanded re-issues of the 1973 compilations 1962–1966 and 1967–1970, to be released on 10 November 2023.
"Now and Then" is a psychedelic soft rock ballad that John Lennon wrote and recorded in 1977 as a solo piano home demo, but left unfinished. After Lennon's death in 1980, the song was considered as the third Beatles reunion single for their 1995–1996 retrospective project The Beatles Anthology, following "Free as a Bird" and "Real Love", both based on Lennon's demos. Instead, it was shelved for nearly three decades, until it was completed by the surviving bandmates Paul McCartney and Ringo Starr, including overdubs and guitar tracks by George Harrison from the abandoned 1995 sessions.
The final version features additional lyrics by McCartney, and Lennon's voice extracted from the demo using the AI-backed audio restoration technology commissioned by Peter Jackson for his 2021 documentary The Beatles: Get Back. Jackson also directed the music video for "Now and Then." The song received acclaim from critics, who felt it was a worthy finale for the Beatles.

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one

I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one.

2019 : The film is very funny and moving



For the second COVID lockdown 2020, Frédérique and Christian are reenacting their favorite movies.






NO CONTINENT, NO CULTURE, NO DECADE HAS BEEN IGNORED BY THE BEATLEMANIA.

It was a different eras.

Le 03 mars 2019 : La tombe de François Cavanna à Chaumes-en-Brie.

François CAVANNA (1923-2014). Author of about fifty books, he was the co-founder, along with Georget Bernier dit Pr Choron, of the satirical newspaper Hara-Kiri which revolutionized the French press and opened the way to May 68. The characteristic style of François Cavanna, satirical, anti- false asses, anti-arse-blessed, funny, lively and colorful, made him famous from his first novels which are autobiographical (The Ritals, Russkoffs, Stupid and villain ...). From 1985, his journalistic activity gave way to an abundant and varied literary production (autobiographies, essays, historical novels, chronicles, humor books). He was a great advocate of republican values ​​and the French language. He attacked with great vehemence the advertising lobbies, the injustice, the "shows" of animal sufferings and the irrational. God and religion being one of his favorite subjects. Cremated in Père Lachaise, famous French cemetary, his ashes were deposited in the cemetery of this city in which he lived for forty years. "All religions have an explanation of the "creation" of the world, all sacred books begin there. Not a single religion has suspected what is the true form of the Earth, the nature of the sky and the stars, the laws of gravitation, the relationships between the Earth, the Moon, the Sun and the planets, the constitution of the body, the role of microorganisms in diseases, etc. All holy books, as soon as they meddle with explaining ouur world, created by the god, whom they exalt, are utterly stupid". François Cavanna, Lettre ouverte aux culs-bénits / 1994

"If God is God, if He is this infinitely good being, then He cannot blame us for not believing in Him, which is why I am serene in my unbelief." François Cavanna, Open letter to the god arses / 1994




Voici un album qui est né de l'envie chez deux grands auteurs de s'associer dans le souvenir de leur enfance. Des nombreux clichés que Robert Doisneau a pu réaliser dans le passé, ce sont ses photos d'enfants qu'il préfère aujourd'hui. Certaines sont aussi célèbres que des toiles de maître ; d'autres moins connues ont été ressorties spécialement pour le livre. (...) Ce que Doisneau photographiait avant et après-guerre en se rendant dans les classes ou en saisissant dans la rue des images inoubliables, Cavanna l'avait vécu. Il aurait pu être n'importe lequel de ces gosses photographiés en rang, au tableau noir, installés à un pupitre en bois ou s'enfuyant après avoir tiré une sonnette.

Excerpt from: "The Scriptures" by François Cavanna
1. In the beginning, God created heaven and earth.
2. No
3. It's not like that.
4. Let's start from the beginning.
1. In the beginning, there was God.
2. And nothing else.
3. There could be nothing else, so that there was something, it would have been necessary that God had created it,
4. God had not created anything yet.
4 bis. Since it was the beginning
5. To create, one must not only be God,
6. But you must know that you are God.
7. God did not know that He was God
8. Since he was alone
9. To know that one is God, one must be two:
10. One who is God, and the other who says to Him: "My God"
11. For one can not be God at all. We can only be the God of someone
12 God was alone
13. He was therefore no one's God
14. I hope you understand.
15. If not, start reading again very slowly
16. That could have lasted a long time
17. That's what happened
18. It lasted a very, very long time
19. So long, that one had to be God to support that
20. No other beast in the world could have.

Excerpt from: "The Scriptures" by François Cavanna

God told himself that, if He had known, He would have started by creating the light. Which proves that He still had a lot to learn. But God, being omniscient, can learn nothing that He does not already know. Unless of course He has decided, in His omnipotence, not to know this or that thing anymore, that is, to be no longer omniscient. That is, no longer being God. For God can do anything, even stop being God. Even to suppress Himself. Which is a little embarrassing, because then God is not eternal. For if He is eternal, He cannot die, even if He has so decided, and then He is not all-powerful. God has the choice: either not eternal, or not all-powerful. And in both cases: not God. This is an insoluble problem. An insoluble problem is a problem that has no solution. If he has no solution, no one can find it, not even God. So an insoluble problem is stronger than God. But insoluble problems, like all things, have been created by God. (Yet, He did not remember creating that one ...) The creature can not be above its Creator. All this suggests.

Thanks for everything, Coluche.

The French comedian Coluche adopted from early an offensive style without, he said, falling into vulgarity. His style was sarcastic and marked notably by his freedom of expression, he became known for taking on taboo topics, and later moral and political values in contemporary society. In 1974, he rose in fame for his parody of a TV game show: Le Schmilblick (skit). In 1984, he was awarded a César for best actor in his dramatic role in Tchao Pantin. Taking turns between provoking and instigating with his social positions, he even ran for president in 1981 before dropping out of the race. Popular and beloved by the public, in 1985 he founded the organization Les Restos du Coeur, a help centre for those living in poverty, several months before he died in a motorcycle accident.

1967








You are not a real north of France guy if you haven't see this!

1961 Paul McCartney and John Lennon

1962 The Beatles in Hamburg

1962 the Beatles and Little Richard
At a small Liverpool movie theater, a 14-year-old Paul McCartney watched the hit film, mesmerized by the energy, talent and charisma of Little Richard, who had a cameo performing “Ready Teddy.” A year later, McCartney met John Lennon, who was performing with his band in the back of a churchyard. The two quickly learned that they shared a love of American rock ‘n’ roll, and both were big fans of “The Girl Can’t Help It.” McCartney’s audition for Lennon even included a rendition of Eddie Cochran’s “20 Flight Rock” from the movie. Lennon asked him to join the band.
The two started practicing together and dabbled in songwriting. When penning tunes, McCartney and Lennon often borrowed a formula that Little Richard had made his trademark: three chords played with a contagious, driving rhythm and blues feel.
George Harrison joined them, along with Lennon’s art school buddy, Stuart Sutcliffe. They started performing together in Liverpool at venues like the Jacaranda and the famed Cavern Club. Staples of their sets included covers of the Little Richard classics “Long Tall Sally” and “Hey-Hey-Hey-Hey.”
As their popularity grew, they were invited to perform residencies as the house band at the Indra and Kaiserkeller clubs in Hamburg, Germany. Playing every night allowed them to hone their live chops; by the time they returned to Liverpool and the Cavern Club, they were seasoned performers, and the crowds at their shows swelled. The next year, they toured the U.K. with Roy Orbison and Del Shannon. And then the group got their biggest break yet: They were asked to be the opening act for Little Richard at the brand new Star-Club in Hamburg in late 1962 for 14 shows.
Little Richard was riding high. From 1956 to 1959, he scored 18 hit singles with his unique combination of wailing vocals, energetic piano playing and flamboyant style.
Not only did McCartney and Lennon get to meet their idol, but they also got to observe and spend time with Little Richard backstage. Little Richard would later recall helping McCartney hone his vocal style in the green room. And once their residency in Hamburg concluded, Little Richard joined the group in Liverpool to see them perform at the Cavern Club. He got a glimpse of what was to come; impressed by the group’s energy, he foresaw success for the band in America.



Un peu plus tard : Ils seront habillés en Pierre Cardin avec des vestes sans col.

1963 : On 7 July 1963, The Rolling Stones recorded their first TV appearance on UK TV’s ‘Thank Your Lucky Stars’, and their single ‘Come On’ quickly made the charts. The original lineup consisted of multi-instrumentalist Brian Jones, lead vocalist Mick Jagger, guitarist Keith Richards, bass guitarist Bill Wyman, drummer Charlie Watts, and keyboardist Ian Stewart. Stewart was dismissed from the lineup in 1963 but continued to serve as their road manager and de facto keyboard player. Following Jones' death in 1969, Mick Taylor took over lead guitar duties until 1974, when he quit the group over issues of songwriting credits. He was replaced by ex Faces guitarist Ronnie Wood. The band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989. The group continues to write, tour, and produce to this day.






1965 Canned Heat Canned Heat est un groupe de blues rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie, formé en 1965. Ses plus grands succès sont On the Road Again en 1968 et Going Up the Country en 1969.
My favorite song of that period: "On the Road Again"



1965 Jim Morrison, né le 8 décembre 1943 à Melbourne et mort le 3 juillet 1971 à Paris, est un chanteur et poète américain, cofondateur du groupe de rock américain The Doors, dont il fut membre de 1965 à sa mort en 1971. Les circonstances de la mort de Morrison ont donné lieu à de nombreuses spéculations, d'autant plus qu'à son arrivée, Bill Siddons n'a pas vu le corps de Jim Morrison mais le cercueil censé le contenir. Aucune autopsie ni examen n'ont été pratiqués sur le cadavre, la cause officielle du décès étant une simple crise cardiaque. La vie d'excès menée par Morrison pendant six ans (il abusait de l'alcool, participait volontiers à des orgies et se vantait d'avoir pris deux cents fois de l'acide4) accrédite cette version des faits. Des témoins, notamment son ami Alan Ronay, ont rapporté qu'il était suivi de près par un cardiologue et qu'il démontrait des signes d'insuffisance cardiaque et d'œdème pulmonaire et de profonde dépression la veille de sa mort (difficulté à respirer, toux avec rejets sanguinolents, hoquets). La version officielle (entretenue par la succession Morrison et par Patricia Kennaely) de la crise cardiaque dans son bain est la plus répandue, car elle correspond à ce que les pompiers et le médecin légiste ont finalement conclu.
Cependant, des témoins affirment avoir vu Morrison ce soir-là dans un bar parisien branché de la rive gauche, le Rock 'n' Roll Circus. Selon cette version, Morrison, venu chercher de l'héroïne pour Pamela Courson auprès de deux hommes travaillant pour Jean de Breteuil9, dealer alors connu des services de police, aurait délibérément pris de l'héroïne pure et serait mort d'une surdose dans les toilettes du bar. Par crainte du scandale et de la fermeture administrative du club, il aurait été ramené en voiture déjà mort jusqu'à l'appartement de la rue Beautreillis qu'il partageait avec Pamela Courson. D'après Sam Bernett, à l'époque gérant du Rock 'n' Roll Circus, les deux dealers qui lui avaient vendu l'héroïne l'auraient emmené eux-mêmes dans son appartement parisien du 17-19 rue Beautreillis après qu'un médecin, présent dans la boite de nuit, eut constaté le décès, et l'y auraient mis dans un bain froid dans l'espoir de le ranimer. Cette histoire est confirmée en 2019 par Philippe Manœuvre, qui explique qu'Agnès Varda aurait ensuite été appelée pour maquiller l'histoire avec un médecin19. Cette version tend vers celle d'un suicide par overdose préméditée.






1965 Joan Baez and Bob Dylan. Dans les années 60, ils ont formé « le couple royal du folk ». Ils se sont aimés, se sont séparés sur fond de différent sentimental, et politique.
My favorite song of that period: Blowin' in the Wind from Bob Dylan

"Masters of War" is a song by Bob Dylan, written over the winter of 1962-63 and released on the album 'The Freewheelin' in the spring of 1963.
Come you masters of war
You that build the big guns
You that build the death planes
You that build all the bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks
You that never done nothin'
But build to destroy
You play with my world
Like it's your little toy
You put a gun in my hand
And you hide from my eyes
And you turn and run farther
When the fast bullets fly
Like Judas of old
You lie and deceive
A world war can be won
You want me to believe
But I see through your eyes
And I see through your brain
Like I see through the water
That runs down my drain
You fasten all the triggers
For the others to fire
Then you sit back and watch
When the death count gets higher




1965 Joan Baez and The Rolling Stones
My favorite song of that period: Farewell Angelina from Joan Baez and "(I Can't Get No) Satisfaction" from the Rolling Stones




The doors. Voir plus haut ref Jim Morrison






1966 The Yardbirds est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Issu des années 1960, il est formé en mai 1963. Anthony « Top » Topham, Eric Clapton, Jeff Beck puis Jimmy Page se succèdent à la guitare au sein du groupe ; en 1966, Beck et Page y jouent simultanément. Eric Clapton rejoint ensuite John Mayall puis co-fonde le supergroupe Cream, Jeff Beck poursuit une carrière solo, tandis qu'à leur dissolution en 1968, reprenant au départ un contrat d'engagement des Yardbirds pour des concerts en Scandinavie, Jimmy Page fonde Led Zeppelin.





1967 : In addition to the great friends and collaborators, Leonard Cohen and Joni Mitchell has had a short history, the end of which took the canadian singer to write “Rainy Night House” a song that was included in the Ladies of the Canyonthe third album of the singer.
Roberta Joan "Joni" Mitchell CC (ne Anderson), born on November 7th, 1943, Fort Macleod, Alberta, Canada, is a singer-songwriter and painter. Drawing from folk, pop, rock, and jazz, Joni's songs often reflect social and environmental ideals as well as her feelings about romance, confusion, disillusionment, and joy. Mitchell has received many accolades, including 9 Grammy Awards, having also been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame during 1997. Rolling Stone magazine described her as "one of the greatest songwriters ever", while AllMusic stated, "When the dust settles, Joni Mitchell may stand as the most important and influential female recording artist of the late 20th century".
Leonard Cohen /leɔnaʁ kɔˈɛn/, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix grave.
My favorite song from Leonard Cohen: Suzanne, Sisters of Mercy, So Long, Marianne, Master Song, Teachers, A Thousand Kisses Deep, Ain't No Cure For Love, Bird On The Wire, Chelsea Hotel, Dance Me To The End Of Love, Everybody Knows, Hey, That's No Way To Say Goodbye, etc, etc, .........
J'ai eu l'immense chance de photographier Leonard Cohen
My favorite song from Joni Mitchell: "Both Sides Now"

Yes, I am old, but I saw Leonard Cohen on stage.



And leaning on your window sill,
He’ll say one day you caused his will,
To weaken with your love and warmth and shelter.”



Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien.
Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.
Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret et du monde.
Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas.
La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec.
Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011.
Frédérique est moi avons assisté à son concert à Paris Bercy le 18 juin 2013.
Nous avons aimé ce film documentaire sur sa vie.





1965 Pink Floyd est un groupe rock britannique originaire de Londres en Angleterre. Le groupe a débuté avec un premier album de musique psychédélique pour ensuite bifurquer vers le rock progressif. Formé en 1965, il est considéré comme un pionnier et un représentant majeur de ces styles musicaux. David Gilmour, Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, Bob Klose.
My favorite albums until now: The Piper at the Gates of Dawn A Saucerful of Secrets More Ummagumma Atom Heart Mother Meddle Bon article Obscured by Clouds The Dark Side of the Moon Wish You Were Here Animals Bon article The Wall.







David Gilmour et Freddy Mercury

1966 John Denver (31 décembre 1943 – 12 octobre 1997), est un chanteur américain, également compositeur, musicien et acteur.
Il est mort à l'âge de 53 ans près de la côte de Monterey en Californie en pilotant un avion Rutan modèle Long-EZ, un avion expérimental en fibre de verre. En 1966, il écrit la chanson Leaving on a Jet Plane, dont l'enregistrement le plus célèbre provient de Peter, Paul and Mary.
Une de ses chansons les plus connues Take Me Home, Country Roads enregistrée en 1971 sera reprise en France d'abord par Marie Laforêt sous le titre « Mon pays est ici » puis par Claude François sous le titre « J'ai encore ma maison », et encore quelques années plus tard par Dick Rivers sous le titre « Faire un pont »



1967 Simon and Garfunkel est un duo américain de folk rock, originaire de Forest Hills, dans Queens, à New York. Il est constitué du guitariste et auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Arthur Garfunkel. Cependant, une nouvelle version de leur chanson The Sound of Silence connaît le succès sur les ondes américaines en 1965 et atteint la première place du Billboard Hot 100. Le duo se reforme alors et enregistre un deuxième album, Sounds of Silence (1966), qui est rapidement suivi par Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), album sur lequel le duo prend un plus grand contrôle créatif. La popularité du duo s'accroît avec la bande originale du film Le Lauréat (1967), composée en majeure partie par leurs chansons. Leur album suivant, Bookends (1968), les propulse au rang de stars internationales majeures. Néanmoins, les relations entre les deux hommes se dégradent et le duo se sépare peu après la sortie de leur album suivant, Bridge over Troubled Water (1970), qui est leur plus grand succès commercial.
Simon and Garfunkel comptent parmi les artistes les plus populaires des années 1960 et sont considérés comme des icônes de la contre-culture de cette décennie, au même titre que les Beatles et Bob Dylan. Leurs chansons les plus célèbres, The Sound of Silence, I Am a Rock, Homeward Bound, Scarborough Fair/Canticle, A Hazy Shade of Winter, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water, The Boxer, Cecilia et El Cóndor Pasa (If I Could), ont toutes connu un très grand succès international. Depuis leur séparation, Simon et Garfunkel ont reformé plusieurs fois le duo, notamment à l'occasion d'un concert à Central Park en 1981 qui réunit plus de 500 000 spectateurs, ce qui constitue l'une des plus grandes affluences de tous les temps pour un concert.

Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence
In restless dreams, I walked alone
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence




SUMMER OF LOVE 1967

Just in one summer, lots of memorable songs.





Simply SIXTIES AND SEVENTIES
Tight fitting jeans without holes, no fancy make up, no tattoos, no percing, no implants
















1968 Cat Stevens est un chanteur, musicien et auteur-compositeur britannique né le 21 juillet 1948 à Londres. « My name is Steven but they call me Cat » Sad Lisa, Wild World ou Lady D'Arbanville, écrites en hommage à sa petite amie du moment, l'actrice Patti D'Arbanville



1968 : Led Zeppelin est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est fondé en 1968 par Jimmy Page, avec Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham, et dissous à la suite de la mort de ce dernier, en 1980.

My favorite songs from Led Zeppelin "Since I've Been Loving You" (1970), "Tangerine", "Babe I'm Gonna Leave You' (1969)", "Gallows Pole" (1970), etc, etc ......

"If the sun refused to shine I'd still be loving you..."



Woodstock 1969









Le Festival de Woodstock (Woodstock Music and Art Fair, ou Woodstock) est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.
Organisé pour se dérouler du 15 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en accueille finalement environ un demi million, et se poursuivit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin. Le festival accueille les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteignit au total dix millions de dollars.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le Star Spangled Banner (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le Soul Sacrifice de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », I'm Going Home de Ten Years After, With a Little Help from My Friends des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de Tommy par les Who et Freedom chanté par Richie Havens.

Our childhood 4pm meal.





Our breakfast





Nos commercants de quartier



Et les camions qui passaient dans notre rue.







Brigitte Bardot (également connue sous les initiales de « BB »), née le 28 septembre 1934 à Paris, est une actrice de cinéma, mannequin, chanteuse et militante de la cause animale française.
Figure féminine des années 1950 et 1960, elle est une star mondiale, l'égérie et la muse de grands artistes de l'époque. Emblème de l'émancipation des femmes et de la liberté sexuelle de cette époque, elle incarne des rôles de femme-enfant et de femme fatale.
Elle tourne avec plusieurs grands réalisateurs, interprétant des personnages à l'élégante légèreté et à la sensualité photogénique. Elle devient rapidement un sex-symbol et acquiert une renommée internationale. Avec à son actif 45 films et plus de 70 chansons en près de 21 ans de carrière, Brigitte Bardot est une des artistes françaises les plus célèbres au monde.
En 1973, elle met un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la défense des droits des animaux, notamment avec la création de la fondation Brigitte-Bardot.









Brigitte Bardot et Picasso








Brigitte Bardot en couv de LUI dans la future chaise d'Emmanuelle de 1974






Je photographie Gwen en Martinique en 1987.





BB et Bourvil dans "Le Trou normand"







Le corniaud
Modeste représentant de commerce, Antoine Maréchal s'apprête à partir en vacances en Italie lorsque, en plein Paris, sa 2CV est mise en pièces par la Bentley d'un homme d'affaires, Léopold Saroyan. Antoine, désespéré, dit adieu à ses congés. Mais dès le lendemain, il est convoqué par Saroyan.
Date de sortie : 22 mars 1965 (France)
Réalisateur : Gérard Oury










Peanuts, aussi connu en version française sous les noms de Snoopy, Snoopy et les Peanuts, Snoopy et le petit monde des Peanuts ou Charlie Brown, est un comic strip (bande dessinée) écrit et dessiné quotidiennement, sans interruption et sans assistance, par l'Américain Charles M. Schulz d'octobre 1950 jusqu'à sa mort, en février 2000. Il aura écrit au total 17 897 strips dont 2 506 pages du dimanche.
Peanuts est une série de gags qui tournent autour de deux personnages centraux, un garçon maladroit, malchanceux et dépressif, Charlie Brown et son chien, Snoopy. Le strip s'appuie sur le principe du running gag (comique de répétition) où les mêmes situations entre les personnages reviennent tout au long de la bande dessinée. De plus, chacun des personnages a ses particularités, ses obsessions et ses accessoires propres, qui reviennent chaque fois qu'ils apparaissent.
Peanuts a donné également naissance à des dessins animés, dont plusieurs ont reçu un Emmy Award, à des pièces de théâtres et à des comédies musicales.
Le comic a été, à partir des années 1960, un succès mondial, notamment aux États-Unis. La popularité du strip et le nombre colossal de licences pour des publicités ou produits dérivés ont fait de Charles M. Schulz une des célébrités les plus riches du monde.
À la mort de Schulz, le comic était publié dans plus de 2 600 journaux, dans 75 pays différents et dans 21 langues.




Henri Salvador
Le travail c'est la santé est une chanson composée et interprétée par Henri Salvador, sur des paroles de Maurice Pon. Elle est sortie en 1965 en vinyle 45 tours, avec les titres Dis, M. Gordon Cooper, Bouli-bouli et Hula-hula.





Henri Salvador et Christian Fournier en 1989. Henri Salvador, né à Cayenne, en Guyane, le 18 juillet 1917 et mort à Paris le 13 février 2008, est un chanteur et humoriste français. Compositeur et guitariste, il joua à ses débuts dans des orchestres de jazz français. Sa longue carrière (débutée dans les années 1930), prend une nouvelle dimension lorsqu'il entame à partir de 1948, une carrière de chanteur. Artiste populaire, apprécié d'un large public, on lui doit de nombreuses chansons qui aujourd'hui encore demeurent dans les mémoires : Syracuse ; Maladie d’amour ; Le Loup, la Biche et le Chevalier (Une chanson douce) ; Le lion est mort ce soir ; Dans mon île ; Le travail c’est la santé ; Zorro est arrivé…





HENRI SALVADOR : CHRISTIAN FOURNIER PARLE L'ANGLAIS, LE FRANÇAIS, L'ALGÈBRE, LE CH'TI ET LE SARCASME.
HENRI SALVADOR : CHRISTIAN FOURNIER, FLUENT IN ENGLISH, FRENCH, ALGEBRA, CH'TI AND

Je suis allé me recueillir sur sa tombe en 2018 et en 2020

Jacques Brel.

Je vous souhaite des rêves à n’en plus finir et l’envie furieuse d’en réaliser quelques uns. Je vous souhaite d’aimer ce qu’il faut aimer et d’oublier ce qu’il faut oublier. Je vous souhaite des passions, je vous souhaite des silences. Je vous souhaite des chants d’oiseaux au réveil et des rires d’enfants. Je vous souhaite de respecter les différences des autres, parce que le mérite et la valeur de chacun sont souvent à découvrir. Je vous souhaite de résister à l’enlisement, à l’indifférence et aux vertus négatives de notre époque. Je vous souhaite enfin de ne jamais renoncer à la recherche, à l’aventure, à la vie, à l’amour, car la vie est une magnifique aventure et nul de raisonnable ne doit y renoncer sans livrer une rude bataille. Je vous souhaite surtout d’être vous, fier de l’être et heureux, car le bonheur est notre destin véritable.

Raymond Devos, né le 9 novembre 1922 à Mouscron en Belgique et mort le 15 juin 2006 à Saint-Rémy-lès-Chevreuse, est un humoriste franco-belge. Il est resté célèbre pour ses jeux de mots, ses qualités de mime, son goût pour les paradoxes cocasses, le non-sens et la dérision.


L'Horoscope
Et L'Horoscope? j'sais pas si vous lisez L'Horoscope?
Je lis mon horoscope tous les matins, moi!
Il y a 8 jours, je vois dans mon horoscope:
"Discussions et brouilles dans votre ménage"
Je vais voir ma femme. je lui dis:
- Qu'est-ce que je t’ai fait?
Elle me dit:
- Rien!
Je dis:
- Alors pourquoi discutes-tu?
Depuis on est brouillé! Ce matin, ... ce matin je lis dans mon oroscope: "risque d'accidents"
Alors toute la journée, au volant de ma voiture j'étais comme ça
... à surveiller à droite à gauche.
- Rien! Rien!
Ben je me dis:
- Je me suis peut-être trompé.
Le temps de vérifier dans le journal qui était sur la banquette de ma voiture
paf ... ça y était!
Le conducteur est descendu.
Il m'a dit:
- Vous auriez pu m'éviter!
Et ben je lui dis:
- Pas du tout, c'était prévu!
Il m'dit:
- Comment ça?
J'dis:
- L'accident est déjà dans le journal.
Il me dit:
- Notre accident est dans le journal?
Ah Je dis:
- Le votre j'sais pas, mais le mien il y est!
Il dit:
- Le votre. c'est le mien
Ah, je lui dis:
- Une seconde, hein!
- Vous êtes sous quel signe, vous?
Il m'dit;
- Balance!
Je dis:
- Balance!
Je regarde; "balance".
Ah ben je dis:
- Dis donc vous n'avez pas d'accidents vous êtes dans votre tort, mon vieux!
Il y a un agent qu'est arrivé. Il m'a dit:
- Vous n'avez pas vu mon signe?
Ben je lui dis:
- Prenez le journal. Regardez!



Raymond Devos : " C'est terrible, mais je suis bien obligé de le reconnaître : je suis raciste !
Je viens de m'en rendre compte en mettant en route ma lessive du jour : j’ai séparé le blanc des couleurs ! Affligeant ! Et dire que j'agis ainsi depuis des années ! Et circonstance aggravante, avec une lessive qui lave plus blanc que blanc ! C'est pathétique... Comme monsieur Jourdain dans un autre domaine, j'étais raciste sans le savoir !
Du coup, je suis d'une humeur noire. Ça ne va pas arranger les choses...
Oh, je savais que je n’étais pas blanc comme neige. J'ai connu des périodes noires. Dans un précédent emploi, on m'avait donné carte blanche. Résultat, j'ai monté une caisse noire ! Quelques temps plus tard, alors que j'étais déjà connu comme le loup blanc, j'ai travaillé au noir. Découvert, j'ai essayé de montrer patte blanche, mais j'ai été placé sur liste noire. Et comme disait le chanteur, noir c'est noir, il n'y a plus d'espoir !
Alors que faire ? Pour sûr, j'avais mangé mon pain blanc. Je dirais bien que j'ai pleuré à l'arme blanche, mais ça serait de l'humour noir. Alors, dans la glace, je me suis regardé dans le blanc des yeux. Pas question de me retrouver dans une misère noire ! L'avenir restait une page blanche. Inutile de voir tout en noir ! Je pouvais sortir blanchi de tout ce sombre passé. Finis les noirs projets ! Je serais désormais plus blanc que neige ! Finie la série noire !
Et patatras ! Voilà que je me découvre raciste !"

Marc Galliet alias Colombo,
A première vue, le lieutenant Columbo semble être un enquêteur fatigué et maladroit. Pourtant, lorsqu'il enquête sur un homicide, aucun détail ne lui échappe et grâce à ses déductions implacables, il parvient à remonter la piste du meurtrier.
Premier épisode US: 20 février 1968
Épisode final US: 30 janvier 2003


Columbo est une série télévisée policière américaine de Richard Levinson et William Link dans laquelle le rôle-titre, interprété par Peter Falk, est un lieutenant de police en apparence un peu simplet, brouillon et laborieux. Il se révèle en réalité très intelligent, obstiné et perspicace.
L’originalité de la série réside dans le fait que le spectateur connaît l’assassin dès le début de l'épisode. L’intérêt de l’intrigue consiste à découvrir de quelle façon l’enquêteur parviendra à démasquer le criminel.

En France, la première série a été diffusée du 20 décembre 1972 sur la 1re chaîne de l'ORTF au 3 mai 1980 sur TF1, la deuxième série à partir du 7 juin 1992 sur TF1.

Le plus célèbre ustensile de Columbo tiendrait son origine d'une erreur de Peter Falk ! En effet, cet imperméable fut acheté un jour de pluie dans la 57ème rue de New York par Peter Falk lui-même, à l'époque où celui-ci postulait pour le rôle de Columbo dans "Inculpé de meurtre". Le comédien était persuadé que le script qu'il avait lu précisait que Columbo devait porter un imperméable. Selon Link et Levinson, ce script précisait bien le port d'un pardessus, et non d'un imperméable !
L'idée du pardessus fut donc abandonnée car Peter Falk prétexta qu'il serait plus naturel qu'un policier venu de New York porte un imperméable. Falk a toujours porté le même imper pendant le tournage de la série de la première génération, bien qu'il ait existé deux autres "exemplaires" de réserve au cas où. Pour la reprise des tournages de Columbo nouvelle génération, en 1988, le célèbre vêtement étant totalement élimé, un imperméable neuf fut vieilli artificiellement afin de ressembler au maximum à celui d'origine. Bien évidement, Falk garde précieusement chez lui l'imper d'origine.

Le lieutenant conduit une Peugeot 403 décapotable grise dont il n’ôte presque jamais la capote. L'état de la voiture se dégrade au fur et à mesure de l'évolution de la série (au point d'avoir un aspect délabré et contrastant de manière comique avec les véhicules souvent luxueux de ses interlocuteurs).

Dans plusieurs épisodes, Columbo est accompagné de son basset hound qu’il appelle « le Chien » à défaut de lui avoir trouvé un prénom qui le fasse réagir (débattu dans l'épisode Symphonie en Noir). L'animal entre en conflit avec son maître lorsqu'il est laissé dans sa voiture, que ce soit pour le faire taire ou l'empêcher de souiller les sièges.

Le lieutenant évoque fréquemment « sa femme » pour justifier certaines de ses conclusions (par exemple les horaires de tournée des glaciers ambulants dans l'épisode Le grain de sable). Il la présente comme la compagne idéale.

Columbo ne porte jamais d’arme et ne semble pas être une fine gâchette. Il prétend même avoir horreur des armes. Dans l'épisode La femme oubliée il prend le risque de perdre son badge pour éviter d'aller au stand de tir. Il se rend le moins possible au service médico-légal, ne supportant pas la vue des viscères et autres échantillons que le médecin légiste tient souvent à lui montrer. Il n'a pas une condition physique excellente. Comme le lui fait remarquer dans un épisode le meurtrier qu'il traque, malgré un patronyme dérivé de celui du grand navigateur, Christophe Colomb, il a facilement le mal de mer ainsi que le vertige. En outre, il ne sait pas nager. Il n'incarne donc pas le policier américain modèle.

De nombreux acteurs ont participé à cette série, on note ainsi : Johnny Cash, John Cassavetes, Faye Dunaway, Jamie Lee Curtis, Patrick Macnee, Patrick McGoohan, Little Richard, William Shatner, Martin Sheen, Rod Steiger, Dick Van Dyke, Jeff Goldblum, etc ...

Le premier épisode, le livre témoin (Murder by the Book) a été réalisé par Steven Spielberg.

"I'll have to tell my wife"

Fermandel


Mireille Darc dans "Le Grand Blond avec une chaussure noire", film français d'Yves Robert avec Pierre Richard, sorti en 1972.








La tombe de Mireille d'Arc en août 2017 au cimetière Montparnasse


J'ai rencontré Pierre Richard le 28 janvier 2015 à la soirée d'ouverture 3e édition du Festival TOUTE LA MEMOIRE DU MONDE à La Cinémathèque Française



Pierre Richard, de son vrai nom Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays, est un acteur, réalisateur, scénariste et chanteur français, né le 16 août 1934 à Valenciennes. Devenu une vedette comique du cinéma français au début des années 1970, il connaît ses plus grand succès en interprétant des personnages burlesques, rêveurs et gaffeurs : il est à plusieurs reprises François Pignon (ou François Perrin) dans les films de Francis Veber. Il est souvent surnommé « Le Grand Blond » depuis le film Le Grand Blond avec une chaussure noire.

Max la menace a inventé le premier SamrtPhone ?
Max la Menace (Get Smart) est une série télévisée américaine en 138 épisodes de 25 à 26 minutes, créée par Mel Brooks et Buck Henry et diffusée en France à partir du 8 septembre 1968 sur la deuxième chaîne de l'ORTF. Avec Don Adams (VF : Guy Pierauld) : Max la Menace (Maxwell Smart en VO) / Agent 86.

Le Festival de Woodstock est un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.
Organisé pour se dérouler du 15 août 1969 au 17 août 1969 et accueillir 50 000 spectateurs, il en reçoit finalement environ un demi million, et se poursuit un jour de plus, soit jusqu'au 18 août 1969 au matin. Le festival accueille les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues.
Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le Star Spangled Banner (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le Soul Sacrifice de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », I'm Going Home de Ten Years After, With a Little Help from My Friends des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de Tommy par les Who et Freedom chanté par Richie Havens.

NEVER HAVE I EVER

Broken a bone.
Owned a company.
Skipped school.
Been inside a city sewage.
Been an adult toy tester.
Fired a gun.
Been skydiving.
Played golf.
Ridden in a limo.
Had braces.
Met a miss universe.
Received electric shocks.
Had a massage.
Been to a drive-in movie.
Got a tattoo.
Swam in the ocean.
Dyed my hair.
Been a deodorant tester.
Been on TV.
Rode a motorcycle.
Watched star wars.
Rode a horse.
Got a ticket.
Been paid by Bill Gates.
Milked a cow.
Gone scuba diving.
Been a head-hunter.
Been on a 3500 km road trip.
Eaten sushi.
Worked undercover for the CIA.
Been a rental boyfriend.
Been to New York City, Paris, London.
Ran a marathon.
Seen a large building on fire.
Got fake nails.
Been in an ambulance.
Gone zip lining.
Needed stitches.
Been on a nudist mixed gathering.

Been a computer hacker.
Been camping.
Had a child.
Gone on a cruise.
Bet money in a casino.
Been subjected to a police interrogation.
Been a body paint artist.
Photographed nude people.
Written my biography.
Sang Karaoke.
Been in a jet cockpit.
Walked on a glacier.
Gone fishing.
Walked with broken shoes.
Been a baby sitter.
Seen a UFO.
Eaten baked beans cold from the tin.
Walked out without money in my pocket.
Been a food taster.
Took pictures with rotten camera.
Been a paranormal guide.
Owned a home.
Been an online dating ghost-writer.
Thought praying was a joke.
Learned a second language.
Served on a jury.
Worked as a volunteer for an ecological job.
Met 5 state presidents.
Got beaten by a snake.
Got a flying licence.
Been an adult toy tester.
Photographed a nuclear plant.
Been chased by a wild animal.
Been a chicken shed cleaner.
Seduced a celebrity.

 

The hardest part of adolescence is the first 60 years.

Nous avons enfin eu le téléphone à la maison.
Le téléphone électrique est une invention attribuée, selon les sources à Antonio Meucci, à Elisha Gray ou à Alexander Graham Bell en 18761; il est conçu pour transmettre la voix à longue distance.
Depuis 1876, le téléphone a connu de nombreuses évolutions.
C'est dans les années 1980 qu'une véritable innovation va apparaître: le téléphone va désormais posséder un clavier à touches numériques qui remplace le cadran. C'est une invention due à John Karlin des Bell Labs. Dans un premier temps, jusqu'au milieu des années 1980, cette innovation est purement ergonomique. Elle réduit le risque d'erreur de numérotation, permet au téléphone de prendre des formes plus variées et de composer automatiquement des numéros pré-enregistrés. Mais la numérotation continue à se faire par impulsions comme avec un cadran. Dans un second temps, le clavier permet d'introduire la numérotation par fréquences vocales qui augmente considérablement la rapidité de numérotation et apporte de nouveaux services : serveurs vocaux interactifs, services téléphoniques à valeur ajoutée (signal d'appel, transfert d'appel, conversation à trois), interrogation à distance de son répondeur-enregistreur.








Stanley Kubrick réalisa avec Lolita une œuvre fascinante, car osée, tragique et burlesque à la fois. En effet, le film est profondément dérangeant par l'histoire qu'il relate, celle d'un homme mûr fou amoureux d'une jeune adolescente, à tel point qu'il serait prêt à tuer pour rester à ses côtés. Par ailleurs, si Lolita est un drame, on y trouve plusieurs scènes à fin comique qui font mouche, et c'est là que le long-métrage subjugue : le réalisateur est parvenu avec brio à façonner des ambiances antagonistes dans un même film et le résultat est stupéfiant. Kubrick, comme toujours, a choisi avec attention et exactitude ses acteurs : James Mason incarne de manière brillante l'amoureux possessif, Sue Lyon interprète quant à elle magnifiquement Lolita, mais c'est surtout Peter Sellers qui excelle à mon sens, irrésistible en journaliste délirant et mystérieux.
S. Kubrick s'empare du célèbre roman de V. Nabokov en adaptant "Lolita". Drôle par son cynisme, délicat par son érotisme, et plus dramatique en évoquant la jalousie, le film possède une richesse de tons et de thèmes qui le fait devenir singulier. Fascinant sur un bon nombre de points, notamment dans le portrait de Humbert (remarquablement joué par J. Mason), homme naïf et minable, et dans le mystère qu'il apporte sur le personnage de Claire Quilty, dont les apparitions sont rares mais déterminantes. Quant à Lolita, sa figure laisse plus de questions que de réponses. Fille libertine, rebelle, manipulatrice, ou tout simplement normale ? Kubrick joue continuellement avec cette problématique en ayant lui-même une certaine admiration devant ce personnage, mais aussi pour Sue Lyon absolument époustouflante. Et sans une dernière partie moins enlevée, nous parlerions certainement d'un chef-d'œuvre.











Music imprints itself in the brain deeper than any other human experience


Some LPs of my youth.

Here are about 620 examples of my photographic event coverage since 1984, that is to say, 30 years. This is without counting those which my clients have requested that I do not show and photos that have been lost.

I know it's enormous.
No, I am not a photographic robot: my mother had me tested


This list begins with the compilations: Fashion & Models, Lingerie, Beauty, Makeup & Hair, Portraits, Events, Objects, Archi & Deco, Industry, Press, Celebrities, etc.


The sensors and web capabilities from 1995 to 2005 were horrible compared to now (2021). 40 KB max by images. My uploads at this time were therefore bad. I replace them little by little. It's long. Thank you for your indulgence.

Conclusion 1: I must not be bad, so that all these people trust me.
I have loyal customers, a sign that they are satisfied with my services. Examples: Tollens, MEDEF, Dior, GMF, Unesco, L'oréal, Anaé, Agefiph, Essilor, Genzyme, Embassy Ireland, The Advertisers Club, Garmin, VW, etc. ...

Conclusion 2: Thanks to all these varied clients (industry, wedding, corporate and personal portraits, press, events, objects, medical, culinary, diving, sports, pageants, etc. ..), I see extraordinary slices of life, confidential or public, trades and fabulous countries. I do feel very privileged. Real life, live. Thank you customers.

In rough estimation, I take 5,000 photos a week. 5,000 x 52 = 260,000 a year. For 35 years = 9,100,000 photos. Well, I would like to reach 10 million anyway!

There is also a search command, not always up to date, but pretty comprehensive on all my reportages.